“鱼戏莲叶间”的鱼是条什么鱼？

“荷叶间嬉戏”的鱼是什么鱼？

乐府是自秦代起设立的专门负责编曲、培养乐师、收集民歌的官署。 汉乐府是指汉代乐府机构收集制作的诗歌。 这些诗原本是在民间流传，并通过乐府保存下来的。 汉族称其为“格士”。 魏晋时期称为“乐府”或“汉乐府”。 后世文人模仿这种形式所写的诗，也被称为“乐府诗”。

乐府诗中有“燕曲兴于南朝，胡音生于北俗”之说。 彦曲是指南朝乐府民歌中的“武声歌”和“戏曲歌”。 这两部分几乎都是情歌，即“朗歌妙意成经典，诗人亦吐出芬芳歌词”。 据考证，这些情歌十分之九出自女性之口，是妓女、妾所写的。 其中不少带有强烈的情色元素和华丽的妆容，大胆而露骨地描绘了女性的爱情和亲情。 意境华丽而淡薄，悲伤缠绵而又温馨浪漫，充满情色特征。

南朝乐府民歌的内容多为描写男女爱情，生动地表达了主人公对爱情的渴望与坚定、相思的欢乐与痛苦、婚姻不自由的苦恼以及男人对爱情的怨恨。不忠等丰富的情感和复杂的心态。 。

汉代乐府诗中，爱情婚姻题材的作品占很大比例。 这些诗大多来自民间或下层文人所作。 因此，在婚姻和爱情中表达爱恨情仇时，他们都是大胆、毫不掩饰的。

倡导歌曲中的《上邪》是一个女人的誓言：“上邪！我要认识你，长生不老。山无陵墓，江河枯竭，冬雷震夏雨雪，天地有情。”团结起来，敢跟你分手。” 这首诗列举了五种罕见且极其反常的自然现象，表达了他对爱情坚定不移的承诺。 这些自然现象在正常情况下都不会发生。 至于五种同时出现，那就更不可能了。 作品因此大大增强了抒情的强度。 内心的情绪就像火山爆发、河流奔腾，任何力量都无法阻挡。2

汉代乐府诗中的女子对爱人的爱是真诚而热烈的。 然而，一旦发现对方已经移情别恋，中途变心，她就会化爱为恨，毫不犹豫地果断和他分手。 《思考》这首歌反映了一个未婚女子由爱到恨的转变及其表达。 “我在想，这里是在大海的南边，让皇上找一对珍珠和一个龟甲簪，用一个玉簪来炫耀它有什么用呢？听说你还有其他的呢？”心意，把他们拉到一起，毁了烧了。毁了烧了，风就会吹起他们的灰烬。从现在开始，不要再想我了！我好想你。鸡叫了狗叫，兄弟嫂子应该知道。小妾叫我！秋风肃穆，晨风吹拂，东方一会儿就知道了。”

女主角思念的爱人远在海南。 她准备了一把珍贵的“两珠玉簪玳瑁”，想送给他。 当她听到对方反悔时，毅然毁掉了这份礼物，“拔了，烧了”，“让风吹散了灰烬”。 她果断地说：“从今以后，我再也不会想你了。”

自汉代以来，“废百家，独尊儒术”。 董仲舒用阴阳五行来解释男女关系。 他在《春秋繁露》中说：“夫为阳，妻为阴，阴道无事，不能独始，终无功德之分，有两者的意思。妻子也为丈夫做出贡献”，“丈夫再卑微，他是阳，女人再高贵，她是阴……阴还在沉”，“达阳而不达阴，天道所制也。”

董仲舒“男尊女卑”的思想深深影响了汉代女性的爱情观，使她们有意无意地接受“三纲五恒”封建伦理思想的束缚。 还有所谓“七出”等维护封建丈夫权利的法律法规，如“不孝父母的走、无子的走、有色的走、嫉妒的走、嫉妒的走”等。 “有病就走，多嘴就走，偷东西就走”等，严重损害了他们的利益。 ，使得她们在父权社会中没有立足之地，时刻承受着被无情丈夫抛弃的担忧。 社会封建礼教的沉重压力在汉乐府民歌中得到体现，就是女性自觉不自觉地将自己置于卑微的位置，面对爱情时的心理十分复杂和晦涩。

《怨歌》：“刚裂的丸子，鲜洁如霜雪。切成槐扇，簇簇如明月。出袖时，清风拂过。我总担心中秋佳节来临，凉意会盖过暑气。舍弃捐款箱“扇中，无路可走。”这首诗用扇子来形容一个女人的经历。圆扇用来暗示女子的经历，人们需要时，扇子“出入怀中”，但一旦秋凉一到，扇子就会“弃在篮子里”。但她在被冷落或抛弃之前却有那么多的担忧，她的自信中夹杂着怀疑，她的情绪和心理非常复杂。

《上山去摘野草》：上山去摘野草，下山去见老夫。 张跪下问老夫：“新婚夫妇怎么办？” “新婚夫妇虽然说好话，但和老朋友不一样。颜色相似，但手爪不同。” “新人从门进来，老朋友一起走。” “新婚夫妇都是手工编织的。丝绸是用丝绸做的什么是乐府诗，所以丝绸是人工编织的。每天织一根丝绸，丝绸有五英尺多长。如果丝绸与素色丝绸相比，新人就不会像以前那么好了。”

女主人公的柔弱和顺从从多个角度展现了汉乐府爱情诗复杂晦涩的特征。

然而，当时的礼教并没有像宋代以后那样完全约束人，甚至用礼教杀人。 在汉代，虽然儒家思想被视为统治思想并取得了统治地位，但统治者仍然采用各种异端思想，如法家权力思想、早期流传下来的黄老思想等。汉代，王充惠通柏儒家学者等创立的反映时代精神的唯物主义哲学，阴阳、道家、法家思想相互融合、相互影响。 这种思想上的解放、包容、不囿于儒家经典的统治思想，使人们的思想更加开放，而这种思想渗透到汉代乐府民歌和爱情诗中，讲述的是人们自我的觉醒。 -意识。 下面的乐府民歌就充分说明了这一点：

《古乐府》：我托付你一捆吴帛，不必问长短。 我习惯了把你抱在怀里，所以要仔细考虑一下尺寸。

《碧玉之歌》：当碧玉破瓜时，男人被爱情淹没。 他为他的感情所感动，并不为他感到羞耻。 他转身拥抱她。

《子夜歌》：深夜不梳头，丝发披在肩上，优雅地落在腿上。 我怎能不可怜？

《午夜四时歌》：打开窗户让秋月光照耀，灭烛解裙，帘内微笑，闻兰花芙蓉香。

这些来自不知名民间诗人的乐府民歌，描绘了彼此相爱的亲密姿态，表达了爱情的纯洁和诗意。

《花山记》是江苏省传统民歌。 属于南朝著名的爱情民歌集，目前收录乐府《武生歌》25首。 一：“华山吉，华山吉，你既然为农而死，谁来相助？当你喜见怜时，为农开棺。”

这首民歌有技巧。

《古今乐志》云：《华山集》是少帝年间南墟学者所著。 他从华山集到云阳，在宾馆里看见一个女人。 他无缘无故地高兴起来，于是心脏病发作而死。 葬礼上，他被车从花山渡抬来，相比女门，牛不肯上前。 女子出来唱道：“华山吉，你既为农民而死，你为谁而生？若乐见怜，为农民开棺。” 棺材随着声音打开，女孩们被放进棺材里合葬，被命名为“女神墓”。 从此，《华山记》这首歌就诞生了。”

后人怜惜他，逐渐演变成下面的结局。

《成斋杂记·华山记》云：《华山记》是一首被宋朝皇帝绍帝恼怒，也改了调的歌曲。 绍帝时，有一位南墟学者从华山集到云阳。 他在宾馆里看到了一个女人。 18、19岁时，他无缘无故感到身体不适。 妈妈问她为什么，就让她帮帮她。 妈妈去华山找她，见到了她，告诉了她产生感情的原因。 她脱下膝盖，让她躺在垫子下面。 ， 结束了。 几天后，结果很糟糕。 突然，他掀起席子，看见他的膝盖被盖住，他抱住了她，然后咽了下去，死了。 他气得对母亲说：“葬礼从华山用车运来。” 母亲按照她的意思去做。 对比女儿门口，牛不肯上前，打不过。 女子道：“等一下。” 她穿好衣服，洗了个澡，然后就出去了。 歌曰：“华山吉，若为农民而死，孤身一人而活，为谁济济？ 喜如见怜。” 那时，为农开棺。 棺材随着声音打开，女子进入了棺材。 家人敲棺，乃合葬，称神女墓。”

这里出现了“膝盖覆盖”这个词。 所谓“裹膝”，本是指系在衣服前面的围裙。 一些研究性文化史的学者认为，这个词实际上是女性生殖器的象征。

闻一多先生在其名篇《说鱼》中考证，在乐府诗和古诗词中，鱼的隐喻意义是女性、爱情、性。

鱼在古代是重要的图腾。 闻一多说：“鱼在中国有多子多福、繁荣昌盛的祝福意义”，因为鱼的鱼子多，繁殖能力强。 鱼的形状，尤其是双鱼座的形状，与外阴十分相似，尤其是在母系社会中，因此常被画在彩陶等器皿上作为装饰，是生育崇拜的产物。

如果鱼和莲花同时出现，鱼象征男性，莲花象征女性。 人们之所以用鱼来形容男人，是因为鱼的繁殖力很强； 而人们之所以用荷花来形容女性，是因为荷花的形状就像女性的阴道，莲蓬结出的种子就像女性的生育，荷花的形状就像女性的生殖器。 女性形态之美。 因此，用莲花来比喻女性，在中国已经形成了悠久的文化传统。并不奇怪。

汉代乐府民歌《江南》中有一首采荷歌，“江南可采荷，荷叶遍地，鱼戏荷叶间，鱼戏荷叶，东，鱼戏荷叶，西，鱼戏荷叶，南，鱼戏荷叶，北”。 闻一多解释说，鱼和荷花“是一种行话”，行话“就是用另外一个东西来解释一些可以用不清楚的方式解释清楚的东西”。 “这里，鱼代表男人，莲花代表女人。鱼的意思是玩莲花，其实就相当于谈论男女之间的游戏。”

《乐府诗选》中的情歌，看似轻柔含蓄，实则热情奔放、激情澎湃。 几千年过去了，读起来仍然让人心潮澎湃、羡慕不已。 南朝的情歌喜欢用双关来含蓄地表达自己的激情。 比如歌曲《子夜歌·夏歌》：“朝上阳台，夜睡兰池，月边采芙蓉，夜夜得莲子。” 读起来非常优美，而且充满了生活的趣味。 事实上，这是一首情色歌曲。 需要读双关语。 “芙蓉”意为“夫”，“莲子”意为“怜”。

如果换成现代流行歌词，不就是“月光下轻抚你的脸庞，让你每晚都爱护我”吗？