当代艺术的发生是在高喊“上帝！”的时代

【7月24日更新，根据大家的意见修改补充内容】

感谢大家的阅读。 没想到这么冷门的问题会引起大家的关注。

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艺术不仅是审美的，更是审美的。

在人类文明的漫长历史中，“艺术”概念的功能长期以来都是“教育”； 而当代艺术，在后现代解构的语境下，我认为它的主要功能是“反思”。

因此艺术类，在浩瀚的艺术史上，有美丽的图画，也有描绘死亡、苦难、瘟疫等场景的艺术作品，因为它们的创作意图是教育人民，弘扬一种精神、一种信仰，以及生活的规则。 看了上面一些受访者的回答，写艺术史的部分可以更好地解释这部分。 我就不重复了。

不过，别忘了，在问题中，我们讨论的是“当代艺术”。

当代艺术发生在杜尚之后、尼采高呼“上帝死了”的时代。

当代艺术是艺术中心从欧洲巴黎转移到美国纽约之后的时代。 这是资本主义、信仰危机、怀疑主义和虚无主义的背景。

在此背景下，艺术创作是艺术家表达自我的一种方式，其创作主题也是时代背景、个人情感、私人历史的表达。 因此，当代艺术中除了歌颂美、真、善、美的作品外，当然也有表达丑、痛苦、怀疑、绝望等黑暗情感的作品。 所以这些作品以一种让人感到恶心和不舒服的视觉方式来表达应该是合理的。

我在美国学习艺术的这些年，对此感触颇深。

我的老师不止一位对我说，你的作品太干净了，把手弄脏。

他们似乎认为太美的艺术品只是商业画廊的宠儿，是有钱人买回家装饰自身价值的商品，而真正保留历史的艺术应该是反思性的、深刻的、有力的，甚至是可怕的和可怕的。令人震惊。

所以，翻看活跃在美国当代艺术的大师们的系列作品，我发现与他们的作品相比，我在798看到的当代艺术作品实在是太“美”了，并不令人厌恶。

除了政治和体制原因外，原因还在于艺术家创作的“初衷”。

让我用图片慢慢解释吧。

这一系列的例子都是我这几年学习中感觉最“恶心”的大师作品。 很多画面涉及“性”、“暴力”、“排泄”和“血腥”。 如果您不能接受，请不要阅读下文。

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这部作品给我留下了非常深刻的印象。

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