白居易：无声之美最先要追溯到春秋时期

前言

白居易在《琵琶行》中成功地运用了无声音乐，使其与声乐和谐统一，共同塑造了琵琶少女与作者本人的形象，表达了丰富的思想和感情。

作为中国古代文学和音乐美学的代表作，《琵琶行》中无声音乐的运用，值得我们深思。

静谧之美

音乐是由有声音乐和无声音乐组成的，无声音乐和有声音乐是两个独立的个体，两者既对立又统一，在传统的音乐研究方法中，人们更关注声音音乐，而忽略了声音音乐，声音音乐散发出的“美”不亚于声音音乐，声音的构成不仅仅是通过声音音乐来表达， 它还需要与声音音乐相结合，以构成一个完整而统一的运动形式。

这

寂静之美从字面上理解为无声所包含的美，放在音乐中时，可以被解释为语言和声音无法表达的美，甚至超越语言和声音所表达的音乐之美。

寂静是白居易音乐美学思想中最光彩夺目的部分，寂静之美在白居易的《琵琶行》中也得到了充分的体现，让人读起来热血沸腾，仿佛置身于现场，久久无法平静下来。

这

寂静之美可追溯到春秋时期老子的《大阴习圣》，其中包含了道教特有的深刻思想，崇尚自然，崇尚无为。后来，经过庄子的传承和改进，“大阴习生”的命题被提炼为“自然之声”、“土之声”和“人声”。

“无声乐”首次出现在《礼记：孔子闲居》中：“夜是秘密，无声音乐也是。用来形容周王执政的宽大，百姓可以安居乐业，虽然没有幸福，但总比幸福好。

淮南子将道家的“大声西圣”与儒家的“无声乐”联系起来，并在此基础上注入了新的内容，认为音乐之声来自无声之道。

在魏晋时期，玄学代表王弼对道教的“大阴喜生”有了新的解说，使“大阴喜生”的思想走出了神秘不可预测的境界，逐渐发展成为一种可理解、可掌握的美学思想。

同时，冀康没有直接讨论“大声音”，而是间接运用和发展了“大声”，在《无忧音论》中用无声乐来赞美君主治理的慷慨安宁，体现了纪康崇尚无为之的政治态度。

后来，经过一系列的传承和发展，无声音乐来到了白居易身上，无声音乐真正发扬光大，他巧妙地将文学与音乐结合在一起，将无声音乐应用到文学作品中，然后发展成无声美。

白居易对寂静之美的描写和诠释，可以说是前辈们的所谓道，在中国音乐美学史上具有重要意义。

《琵琶行》中的寂静之美。

《琵琶行》中形容寂静的词语有“声音停顿”、“寂静”、“声音停止”，都是恰到好处的停顿，没有冗余或繁琐。《琵琶行》中明确指出寂静之美的一句话是“不要阴郁和仇恨，此时的寂静胜于声音。

有声音乐的美感得益于无声音乐的存在，同时为接下来的“银瓶爆破水浆，铁马凸显剑枪声”奠定了基础，突出了有声音乐的力量和爆发力，将视觉转化为听觉， 给人强烈的震撼和冲击力，反而体现了无声音乐的必要性，如果没有无声音乐，有声音乐就会失去意义，一直以同样的曲调进行，没有“暂时性”，就会缺少音乐的对立和冲击力，让人听了一会儿就会觉得无聊， 它没有反映音乐的美感。

因此，声音与寂静相辅相成，通过对声音音乐的演绎，凸显出寂静之美。由此可见形容声音大的四字词语，声乐与无声音乐既是对立又统一，最终达到和谐与平衡。白居易能够巧妙地将有声音乐与无声音乐结合在一起，这与他成长的生活环境息息相关。

白居易出身于一个宦官小家庭，祖父母都是明朝人，生活并不富裕，但生活环境相对艰苦，这让他有机会接触社会底层，了解下层人民的苦难， 让他的诗歌从一开始就走上了关注现实的道路。他从小就热爱音乐，天赋异禀，对音乐有着独到的见解。

在《琵琶行》中，“合拢”、“扭动”、“擦拭”、“采摘”四个动作连贯自然，以及“轻”与“慢”的程度之差，结尾以“闭”一画“结束，动作干净利落，轻柔细腻，不仅展现了琵琶姑娘的精湛表演水平， 也体现了作者对音乐的熟悉和对器乐的深刻理解，具有非凡的音乐素养，不仅能分辨出不同的器乐，还能感受到曲调的变化和节奏的速度。

此外，

文中提到的《倪衣》和《六件套》也反映了他对唐代音乐的理解，他早就精通琵琶的结构和技巧。

他将琵琶音乐比作“嘈杂的大雨”和“切小雨”，与“声音停顿”形成鲜明的对比，突出了无声音乐的魅力和积累的积累，通过对比，体现了声乐的美感得益于无声音乐的存在，由于音乐的特点，声乐长而无声音乐短，以充分发挥音乐的美感， 进一步强调无声音乐的必然性和重要性。

白居易将有声音乐与无声音乐巧妙地结合在一起，不仅生动地刻画了琵琶姑娘高超的琴技和非凡的技艺，而且从侧面深刻地反映了封建社会中受侮辱和迫害的音乐家的形象，艺术家们的悲惨命运与被打压的正直知识分子有着共同之处， 这激起了作者无限的情感和悲伤。

白居易的《琵琶行》创作于元和十年（815年），当时他生病了，官场受挫，生活郁闷，心里极为痛苦，在船上听到一位长安倡导者弹奏琵琶讲述自己的人生经历，琵琶姑娘弹了三遍琵琶， 而白居易也不愿意再压抑自己的情绪，任由它喷涌而出，情感的争执自然达到了很高的层次，将琵琶少女“琵琶星”送给了琵琶姑娘，并将琵琶少女的经历与自己的经历进行了对比，从而表达了自己对转瞬即逝的花朵的痛苦、无奈和无奈。

文章中的“此时寂静胜于有声”这句话表达了作者的心情，打破了“寓言在场景中”和“抒情在场景中”的传统表达手法，表达了普通人心中有但写作中一无所有的音乐感受。

对于寂静之美的描写，只有作者深沉的情感共鸣和对音乐深刻而独特的见解，才能有发自内心的创作和体验，最终发出“同样是世界末日，我们又何必相识”的情感，引起读者的共鸣。

《琵琶行》的魅力不仅在于满足读者的听觉需求，更重要的是作者用音乐来丰富人物。

琵琶姑娘住在京城，艺术独一无二，追捧不了多久，好日子过不长，岁月变了模样，权贵们远离她，她被迫嫁给一个商人，商人重富轻义，渐渐地离开了她， 前后变化的命运让她暗自“忧愁”，心情如“冰下难熱”，弹奏琵琶的她心中会不满和怨恨，天真无邪的贬低白居易用琵琶的声音听到了琵琶少女的心声，情绪被调动和感染了一步步， 作者在文章末尾毫不掩饰地写道：观众中谁流的眼泪最多？江州司马青的衣衫被泪水浸湿。

因此，文章用了大量的篇幅来描述琵琶的声音，通过有声无息的结合，不仅展现了琵琶少女琴技的巅峰，还丰富了人物形象，让琵琶少女的形象伴随着音乐，生动地展现在我们的眼前， 熟练的琵琶少女，一首手头的歌，仿佛在诉说着人生的不任性，感叹世间万物的兴衰只是一时的暮历，怨恨丈夫平日里对她不理不睬的态度，诉状现实的黑暗和不公的命运，以及她心中无限的往事。

随着琵琶声的停止，东船和西船都安静了下来，说明周围的人已经完全沉浸其中，如梦一般，进一步凸显了琵琶少女的形象特征，精湛的琴技已经到了为所欲为的地步。

结论

白居易的《琵琶行》在中国古代文学史和中国音乐美学史上占有举足轻重的地位。如果没有静止，就没有运动，如果没有尽头，就没有行动。

通过对白居易《琵琶行》的分析，可以看出他独特的美学和对音乐的超前洞察力，可以达到前所未有的程度。寂静也是白居易音乐美学的重要组成部分，是他对音乐艺术理解的升华。

通过这篇文章，我们可以肯定，寂静之美是不可替代的，它与有声音乐有着必然的联系，两者都是不可或缺的，而无声的音乐也是暂时的，而白居易在《琵琶行》中赞美的寂静之美也是有条件的，寂静只能在这个时候赢得声音，但不一定能赢得声音。

在文章中，寂静之美超越了声音的音乐，成功地表达了作者的思想和情感，刻画了人物的形象，充分发挥了寂静音乐的价值，体现了寂静的独特之美。

那里

文章中还存在一些不足之处，有些没有详细分析，后面的学者可以从沉默之美的体现角度出发分析。