（每日一题）现代抒情文学体裁共2个含义

现代抒情文学流派

共2个意思

散文诗是一种现代文学文体，是一种兼具诗歌和散文特点的现代抒情文学文体。 它结合了诗歌和描述性散文的一些表现特征。 散文诗一般抒发作者基于社会和生活背景的小感受，注重描写客观生活引发的思想情感的波动和片段。 这些特点决定了其题材的丰富性，也决定了其短小灵活的形式。

中文名

散文诗

外国名

散文诗

自然

诗歌也属于散文

内容

保留诗意散文的细节

特征

句子通常很短，章节长度通常很短

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散文诗集

散文诗全集

散文选

散文诗《当你老了》

特征

1、本质上：既属于诗歌，又属于散文。 它具有诗歌的意境和幻想以及散文的表象和内涵，给予读者美感和想象。

2、内容上：保留诗文细节。

3、形式上：具有散文的外观。 它不像诗歌那样有台词和韵律，但也不缺乏内在的音乐美和节奏美。

散文诗是诗歌与散文相互渗透、交叉而产生的一种新文体。 如果说散文诗是散文和诗歌“嫁接”出来的品种，那是毫无疑问的。 散文诗具有诗歌和散文的“两栖”特征。 散文诗既吸收了诗歌表达主观心灵和情感的功能，又吸收了散文自由随意地表达感情的功能，并将两者融为一体，形成了自己独特的性。 可以说，如果不熟悉诗歌和散文两种体裁，就很难创作散文诗。 但散文诗到底是一种新的文体，还是如有人所说的“散文诗”、“诗散文”呢？ 关键是看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别于诗歌、抒情散文的艺术特征是什么。

散文诗是一种表达心灵或主观情感的文学体裁，散文诗有自己独特的审视生活的方式，即用相对自由的形式来表达心灵或情感及其波动。 一般来说，散文诗是一种表达心灵或主观情感的文体。

波德莱尔是散文诗的创始人之一。 他说：“当我们人类的野心增长时，谁没有梦想过散文诗的奥秘——没有节奏的和谐音调，以及足以应对灵魂情感和思想的跌宕起伏的精辟文字？”他还说：散文诗的形式“足以适应心灵的抒情动荡、梦境的波动、意识的跳跃”。散文诗的艺术特色。

发展

20世纪中国散文诗

散文诗是适应现当代社会人们敏感、深思、复杂、细致等心理特征而发展起来的现代文体。 虽然中国早在一千多年前就已经出现了类似散文诗的作品，而且许多欧洲作家在16、17世纪也写出了非常富有诗意的散文，但它直到19世纪中叶之后才作为一种独立的文体开始流行。 第一个正式使用“小散文诗”一词并有意采用这种体裁的人是法国诗人波德莱尔。 他认为散文诗“足以适应心灵的抒情动荡、梦境的波动和意识的跳跃”。 在中国新文学中，散文诗是一个传入的文学品种。 1915年，《中国小说界》第二卷第七期刊登了屠格涅夫文言译文四章散文诗（当时列于“小说”栏目，译者为刘半农），中国最早翻译的外国散文诗。 。 1918年，《新青年》杂志第4卷第5期刊登了刘半农译的印度作品《我在雪地里行走》的译文。 文末附注指出，这是一首结构严谨的散文诗。 “散文诗”这个名字开始出现在中国的报刊上。 对于这种文体的性质和特点，《文训仙》在1922年曾有过理论探讨，西递（郑振铎）、滕鼓、王平龄等人都发表了自己的看法。

比较

散文诗与诗歌、散文（尤其是抒情散文）的区别。 例如，结构、风格、节奏等方面存在差异。

(一)散文诗与抒情诗的区别

抒情诗必须注意句子的工整或大体工整和音乐的节奏。 因此，即使是自由体抒情诗，在表达灵魂或情感方面也必须受到更多限制。 正是为了突破限制，更自由地书写心灵的真实状态，散文诗才诞生。

散文诗与诗歌的区别在于，散文诗常常采用描写、议论的表达手段。

与诗歌相比，散文诗没有诗歌的韵律、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌外在形式的束缚。 散文诗至少有以下几种形式：散文形式、散文与诗歌交错排列的形式，即一整段“散文”文本与单句（诗句）的交错。 这是抒情诗中不可能实现的自由。

(2)散文诗和抒情散文都是抒情体裁

散文诗独特的艺术特色是“激荡、起伏、惊世”。

承认散文诗是一种表达灵魂或情感及其波动的文体，就不难将其与抒情散文区分开来。 抒情散文总是离不开纪实的，更何况主要描述真实人物和真实事件的叙事散文。 散文诗几乎从不原汁原味地记录真实的人和真实的事件。 即使是我们称之为纪实的散文诗，实际上也是现实生活内心印象的表达，但这些印象很少是“变形的”——它们很少是现实生活的想象反映。

（一）从结构上看，有人说诗歌以“行”表现生活，散文以“面”反映生活，散文诗以“点”反映生活。 大多数散文都有时间和空间的长度，并且都有线索； 散文诗不需要线索，长度也较短。 它们往往从作者情感燃烧的地方散发出来，内心的情感形成环环相扣的情感冲击波，触动读者的心弦并进入。 诗的境界。

(2)从风格上看，散文诗的语言是抒情、想象的语言，而散文的语言是叙述、现实的语言。 散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，其情感内容和审美内容都比较大。 散文是文字，语言应该简洁自由，比较雄辩，清楚地描述作者感情的来龙去脉。 抒情也更加细腻，句子与段落之间的联系也更加紧密。 散文诗就是诗，语言需要凝练和跳跃，通常以跳跃的方式连接意象。 句子之间，尤其是段落之间，往往存在看似不连贯的关系，留下的痕迹较多。 留白之美供读者想象。

因此，散文诗既不是散文诗，也不是诗性散文。 它是一种具有整体性、特殊性、独立性的文体形式。

（三）散文诗是有别于散文的诗歌类型

散文诗是散文与诗歌嫁接而得到的新产品。 在科学领域，有“边缘学科”之类的学科，它与这个学科和那个学科有关； 但它就是它的本质，也就是说，它不隶属于这个学科或那个学科。 散文诗就是散文诗，不是散文和诗歌的结合。 它具有散文的特点，但又不同于散文； 它既有诗歌的本质，又不同于其他类型的诗歌。

散文诗不是散文，不能算是散文的诗化。

首先，散文诗是歌颂生活，而不是叙述或描述生活。 散文诗大多与联想交织在一起。

其次，散文诗普遍以短小着称。 同一题材的散文和散文诗总会有这样的现象：前者往往较长，因为它要塑造人物（虽然不一定要完整）、叙述故事（虽然不一定要详细）；而后者往往较长，因为它要塑造人物（虽然不一定要完整）、叙述故事（虽然不一定要详细）； 而后者则侧重于表达情感、抒发情感。 当剪刀用于切割材料时，长度往往较短，甚至短很多。

第三，散文的语言往往需要浓重的情感色彩，而散文诗的要求则不止于此。 散文诗不仅要求每一个字的精确、每一段的独特，而且要求诗歌的韵律，这就造就了诗歌中独特的语言美。

综上所述，散文诗与散文在内容、篇幅、语言等方面都存在很大差异。

散文诗是诗歌的一个体裁，具有独立体裁的特点。 这一特点与散文密切相关。

散文诗是一种看起来像散文的诗，一种散文形式的诗，一种摆脱了诗歌的一些形式束缚而保留了诗歌本质的诗。

散文诗在音乐美和编曲方面不像其他体裁那样严格。 语言有自然的节奏，但没有规律的节奏； 一般来说，人们容易错过不押韵的诗句。

散文诗不按行排列，而是自然地分节。 卷的婉约美、疏美，是散文诗的诗意美。 [1]

结构

散文诗的基本结构一般分为四类：纪实性（直接的）、想象性的、哲学性的和象征性的。

1、纪实性（直接表达），即“意图表达形象”，相对暴露。 比如抒情的场景描述、抒情的叙事等。 也就是说，心灵对外界世界的感知基本一致，投射在心灵中的很少发生变化。 抒发感情的散文诗多采用这种方法。

2、想象风格是指散文诗作者在感受外部世界时，常常会出现思绪从这里飘到那里、从具体到抽象的情况。 例如，当我写日落时，我想到了玫瑰园，然后想到了人的暮年等等。

3.表达一定的理念。 这类散文诗与其他散文诗的区别在于，它有理性的直接和间接介入，以新的哲学发现和表达为特点。 写作的目的是为了表达某种哲学。

4、象征风格通过某种符号中物象与心灵的隐约重合，隐含诗意。 例如茅盾的《白杨礼赞》、高尔基的《海燕》等。

五四时期，新月诗社的刘半农、许玉诺、许地山、焦菊隐、徐志摩等人都发表了散文诗。 鲁迅、郭沫若、茅盾、朱自清、冰心、郭峰、柯兰等作家的散文诗对中国新文学有相当大的影响。 其中以鲁迅的散文诗集《野草》思想艺术成就最高、影响最大。 前苏联作家高尔基的《海燕》也是一首非常著名的散文诗。

落红难装饰

书写方法

散文诗意境

首先，写散文诗并不难，但写好散文诗却很难。 散文诗的作者必须既会写诗，又会写散文。 必须了解和掌握诗歌、散文的特点。 虽然诗的音节、对仗、韵律、凝练未必能深入研究，但诗的意境、诗的跳跃节奏、诗的凝练概括，对于散文诗本身的形式来说都是必要的。 另外，还要精通散文的抒情和议论，把散文中的这些因素和特点吸收到散文诗中，使散文和诗歌的特点自然、有机地融入到散文诗中。 这是写散文诗所需要的。 基本技能。 除此之外，没有捷径。

优秀的散文诗中，艺术手法端庄、雍容、阴柔，文笔更注重诗歌； 艺术手法明快、直白、阳刚，写作以散文为主； 又因为它既不是诗歌，也不是散文，所以它是诗歌和散文的结合体，是一种新的文体。

其次，是散文诗的风格。 大致可分为：哲理（寓言）风格、抒情风格、叙事风格。

哲理寓言体采用寓言对话的形式写散文诗，通俗活泼。 寓言文体隐喻深刻，思想性很强，可以避免空洞。

抒情写作的形式多种多样，通过一个场景、事物的一面或侧面的一点、一个片段来表达作者的思想感情。 与抒情散文的区别在于它的跳跃性和碎片性，是一个独立的点、独立的片段。 由于它是一首抒情散文诗，其情感、意境、意境、想象、幻觉等都富含主观成分，全诗含糊不清。 抒情散文诗中作者的个性越独特，情感就越深刻、真挚、感人。 这种散文诗如果不能解决与时代、现实生活相结合的问题，一是因为情感不足而显得苍白无意义，或者目的不明确，没有积极意义； 其次，散文诗会难以理解，或者情感被隐藏，或者写出难以理解的东西，无法解释清楚，他对自己的掌握感到“朦胧”。 我们说，艺术的隐喻、含蓄、暧昧必须通过情感图像来表达。 这是艺术的技巧，与无法理解或解释的事物无关。

叙事散文诗以叙述的景物和人物为先，通过描述某些场景和情节片段来客观地表达自己的情感。 它的特点是清晰、粗糙、与现实紧密结合。 生活气息浓厚。 初学者作家从叙事风格开始，以此为基础来表达情感，然后上升到一定的哲学。 这类散文诗，首先要防止情景事物的肤浅描述，而不深入探究； 其次，他们应该避免在事情发生时进行讨论。

上述三种文学风格有时相互交替，哲理、抒情、叙事融为一体的情况也很常见。

再说散文诗的题材。 主题是作品的灵魂和统帅，散文诗的思想性是不容忽视的。 有人甚至著名作家都说过，散文诗不能反映大的主题。 这是一个误解。 如果散文诗只是简短，充当“生活中的小装饰”，那么散文诗就进入了一条狭窄的死胡同，不会有强大的生命力。 不是这种情况。 近年来，散文诗创作者在形式和内容上都取得了成功的实践和突破。 题材重大、深刻的优秀长篇散文诗相继涌现。 散文诗的革命，必将促进散文诗品质的飞跃。 此外，我们在写一些小容量的散文诗时，也可以做到“小中见大”，体现更大、更多的内容。 问题是我们要善于选择材料。 选取题材的一面，选取题材侧面的一点，就是最典型、最本质的一面和一点。 也就是说，用题材中最小、最本质的部分来体现题材的全部内涵。 这是短篇散文诗的优越性，散文诗作家必须遵循这一创作规律。 散文诗要通过场景（形象）和事物，生动、准确地反映作品的主题。 我们反对作品主题思想的公式化、口号式、死板的书写，也反对死板的说教。 这些都不是艺术。 优秀的散文诗是艺术性与思想性的统一。 一位著名的散文诗人曾这样说过：散文诗的作者是一个爆能者，摄入最少的最好品质的炸药，喷出最多的热能。 要做到这一点，我们只能从生活中感受和探索深刻的主题和思想，并选择最佳的典型主题。

第四，说说散文诗的结构。 散文诗的结构最为严谨，形式分散，精神集中。 主题是选定的典型方面或片段。 可以选取一个或两个（或多个）典型方面或片段组织在一起，准确地表达作者的主题和思想，形成一篇完整的文章。 散文诗。 忌马虎，忌无意义的图画，忌含有不必要的废笔。 散文诗的结构特点是跳跃，诗性的跳跃是容量拓展的必然要求。 从一种联想跳跃到另一种联想，从一个场景快速切换到另一个新场景，画面摇曳叠加，连接点相连。 不能自始至终乏味，也不能枯燥、空洞、无意义。 散文诗的结构美在于片段与片段之间的巧妙连接，一两个（甚至多个）点的巧妙连接，跳跃与停顿的美诗歌体裁，以及给予读者无限想象的留白之美。 在散文诗的结构中，一个片段接着另一个片段，这种跳跃性在读者的情感中留下了一小段间隙，也称为停顿。 这就是散文诗特有的留白之美。

第五，散文诗的语言、思想和情感。 散文诗和其他文体一样，也是一门语言艺术，而且是一门要求更严格、标准更高的语言艺术。 驾驭文字、陶冶情感、探索主题是散文诗歌作家的基本文学素养。 散文诗的语言是什么？ 如何寻求散文诗形式与内容的统一？ 这方面的探索和研究势必会对散文诗的取材及其所体现的思想感情产生负面影响。 散文诗作者的思想和情感是最终决定散文诗品质和成功的关键。 散文诗用什么材料、写什么、从什么角度写、怎样写，都是由作者的思想和情感决定的。 尤其是散文诗，必须通过作者强烈的思想感情来反映事物。 如何陶冶思想情感，是写好散文诗的根本问题。 要从复杂平凡的生活中发现新的、美好的事物，获得敏锐的眼光、独特的思想、深刻的情感。 熟练的表达技巧和语言运用。