少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有什么区别？

对于少儿舞蹈训练来说，基本功训练是入门的基础。 良好扎实的基本功可以为以后的舞蹈学习打下坚实的基础。 今天小编就给大家带来少儿舞蹈训练的十大基本功训练。 让我们来看看。

1.压腿

这是基础舞蹈训练中最基本的训练内容，包括前腿、侧腿、后腿的推压。 压腿练习有助于打开学生腿部关节的韧带。 按压腿部时，注意保持腿部关节直立，脚背打开伸直，上半身保持正直。 向下压，直到上身和腿部之间没有间隙。 有的学生韧带太紧。 压腿过程中不要严格，一定要压下去。 保持正确的姿势。 随着时间的推移，韧带可以得到拉伸以满足要求。

2.肩部压力

这是一个打开肩部韧带的练习。 进行肩部推举时，将手臂伸直放在杠上。 双腿之间的距离略等于肩宽。 头部和脊柱应该放松，下压时可以感觉到肩部韧带被拉伸。

伴奏带：中速、慢节奏2/4

3.推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但后天的训练也不能忽视。 训练前，从脚趾移动到整个脚背； 训练时，双手握住杠，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站立，从单脚背训练开始。

拍摄 1-2 次。 抬起一只脚的脚跟，用所有五个脚趾接触地面。

3-4 将脚趾伸直，将它们推向墙壁，并将整个脚背伸展成新月形。

5-8：换另一只脚，做同样的事情

双脚脚背的练习也是如此。 青少年学生在进行此类训练时注意力不集中，往往会低下头看自己和他人的动作。 做脚背推时，脚容易张开，脚背无法向上推。 他们需要时刻被提醒和标准化。

4、把杆训练组合

少儿舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大不同。 在把杆上做组合动作时，不可能达到专业学生那样的强度和难度。 除非经过几年的业余训练，自身条件已经达到专业水平，否则你就能完成既困难又激烈的动作组合。 孩子们活泼好动，喜欢好玩、有趣的运动。 这就要求教师在安排杠上的此类组合动作时，要注意结构简单易学，让学生能做得到。 有趣、好学，自然会激发学生的学习兴趣。 另外，在教学过程中不断给予学生适当的鼓励和表扬，学生很快就会接受。

5. 反击

双手撑在车把的小八字处，伸直膝盖，抬头目视前方。 反冲过程中，上身应保持不动，不侧身，臀部不松，脚背、膝盖要伸直。 不要向前倾。 如果反复强调还是做不到，可以先用双手控制后腿，将一条腿向后抬起，纠正学生的姿势，然后过渡到后踢。

6.分叉跳

这是一种手持把杆跳跃组合，可以帮助您为学习中间的大跳跃做好准备。 做这个跳跃时要注意双脚同时打开。 打开过程中，脚背伸直，膝盖伸直，跳得越高，双腿分开得越宽越好。 落地时，迅速收回双脚，双脚并拢落地。

7.大踢

这是一种发展腿部力量和张开度的训练。 无论是前腿还是侧腿，都要保持上身直立，夹住中间部分舞蹈基本功，目视前方。 踢球过程中还必须注意脚背和膝盖的直线度。 踢球前应警告他们，踢得不高也没关系。 最重要的是保持正确的姿势。 在此前提下，经过刻苦练习，腿会踢得更高，韧带也会越来越长。

8.降低腰部

年龄较小的学生腰部柔韧度较好，但手脚力量不足，无法支撑身体。 他们常常把头按在地上，以降低腰部。 教师必须为学生提供适当的帮助，保护他们，纠正他们的腰部姿势，并告诉他们用力的部位和降低腰部的方法。

双脚打开与肩同宽，双臂向上伸展，手指张开，掌心向前。 降低腰部时，上半身向后倾斜，抬起头向后看脚后跟，身体和双手向脚后跟方向对齐并卷曲。降低后，手臂和膝盖尽量伸直，目视前方。你的高跟鞋。

9. 作弊

有利于伸展学生腿部韧带。 训练时注意脚背不要松动。 我们可以按照这个顺序进行训练：

1 双腿分开，左脚在前，双手握住左脚，控制1-2分钟。 然后双腿不动，身体向后倾斜。 有基本功的同学可以右手撑地，左手抓住后腿来控制。

2、左脚在前的竖十字不动。 将身体向右转，臀部变成水平十字形。 不要用脚背趴在地上。 上半身和脚背要站起来，然后上半身着地，双臂指向地面。 前部拉伸。 臀部平躺 1-2 分钟。

3、横叉不动，然后向右转动，变成竖叉，右脚在前。 重复动作1

10、小跳组合

训练学生的跳跃能力。 可以从简单的一二五位小跳发展到相互交叉的综合复合小跳。 小跳跃时，膝盖要直立，双脚脚背向外推。 落地时，脚尖先着地。 落地时，落地要轻柔，上半身不要前后摆动。 落地时，半蹲，上半身紧张向下，夹紧臀部。

少儿舞蹈训练中十大基本功的训练是一个由简单到复杂、由易到难的过程。 通过循序渐进的学习，可以在掌握基本功的同时积累自信，养成良好的习惯，有利于系统的舞蹈学习。 。

少儿舞蹈训练的十大基本功训练

1、最重要的是舞感

舞蹈感就是整体风格。 舞蹈的美感取决于舞蹈的感觉。 如果舞感培养不好，你跳的动作只会感觉别扭。 舞蹈的体验必须从你自己的身体来理解。 不要偷懒。 不观察自己，也不要求自己。 另一件事是听音乐。 一般来说，舞感不好的人，大多是节奏感、协调感差的人。 这时，除了加强基本功的练习外，还必须从音乐节奏的变化入手来表达意思。 记住将音乐和舞蹈结合起来。 作为一个整体，它们是密切相关的。 请记住，舞者的美体现在动作的感觉上。

2·良好的生活习惯

即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。 对学习不要抱任何幻想，不要急于求成，明确自己真正追求的是什么，然后带着坚定不移的信念去学习舞蹈。 还有正确的练习方法。 对于刚刚入门的学习者来说，最好有专业老师的指导。 一定要选择会教的老师，而不是短时间内能学会多少成品舞蹈。 开始的时候要记住，重要的不是你学会了多少动作，而是你能学会多少动作。 它是你的基础，各方面的基础训练。

3、用心跳舞

所谓用心，就是要用脑力，用心思考。 跳舞的过程需要一半的身体和一半的心。 勤于思考，善于理解。 舞蹈总是要整合你所学到的一切。 每次看自己跳舞的时候，一定要清楚问题出在哪里，了解自己每一个身体动作的利弊。 如果你不擅长的事情，你在学习的时候一定要多思考。 自己理解的正确的东西要不断地拿出来，理解不够的要不断提高自己。

4、把握细节

首先，了解自己所跳的舞蹈类型，然后进行详细的分析和研究，例如舞蹈的风格、节奏、感觉、特点、民族性等。 舞蹈内在的东西需要经常思考和练习。 所有细节都必须正确练习并在训练中增加。 只有多做，才会真正生在你的心里，成为你的力量。

除了掌握入门的基本要素外，还要注重这五种能力的培养。

1·舞蹈技巧与能力

需要具有丰富的舞蹈表演能力的身体，即能够完成各种舞蹈技能的可塑性身体素质，包括身体的柔韧、柔软、坚韧和力量。 需要具备旋转、翻腾、速度控制等舞蹈技巧，使身体各部位的动作协调统一，既符合舞蹈节奏的节奏，又具有舞蹈造型之美。

2、观察能力

作为一名舞蹈演员，要学会观察生活，观察社会，观察各种舞蹈活动和艺术表演，在观察中认识、思考、分类，对观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断丰富和升华。提高自己。 观察-认知-提炼-升华的过程就是理解-实践-再理解-再实践的循环学习过程。

3·记忆能力

舞蹈的学习和积累往往依赖于记忆。 为了记住你所学的所有舞蹈，你必须掌握一定的记忆规则并积累一定的经验。 特别是对于各民族、不同风格的舞蹈，必须了解其共同特点和个体特点，才能准确把握和学习其精髓。

4·模仿能力

模仿是创造的阶梯。 没有模仿，就没有创造。 每个舞者都是从模仿开始的。 模仿是学习的一种方法和过程。 在模仿中，我们拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。

5·表达能力

艺术的魅力主要体现在它的感染力上，其表现力的强弱直接关系到对观众的感染力程度。 作品的思想内容、艺术形式、美感的充分诠释，有赖于舞者的表现力。 因此，舞蹈者和编舞者都必须具备相应的表达能力，但舞蹈者通过表演直接表达，编舞者通过作品间接表达。 应当看到，表达是艺术的生命。