高考艺考表演专业考什么

大学专业解读(101)——音乐表演

音乐表演这是一个充满艺术魅力但也极具挑战性的专业领域。

1. 核心目标：
2. 培养高水平的音乐表演人才：这是最核心的目标，旨在使学生精通一种（或多种）乐器演奏或声乐演唱，具备深厚的音乐素养、精湛的技术、独特的艺术表现力和舞台实践能力。
3. 传承与发展音乐艺术：不仅学习经典曲目，也鼓励接触现当代作品，培养具有创新意识和时代感的音乐家。
4. 为专业音乐道路奠基：为学生未来成为职业演奏家、歌唱家、乐团成员、室内乐演奏家、音乐教育者等打下坚实基础。
5. 专业定位：
6. 艺术实践型专业：与音乐学（偏重理论研究）和作曲（偏重创作）不同，音乐表演专业极其强调实践和舞台呈现。
7. 精英化培养（相对而言）：通常招生规模较小，选拔严格（艺考是关键），实行小班化甚至“一对一”导师制教学。
8. 技能与素养并重：既要磨炼“手上/嘴上功夫”（技术），更要提升“脑中/心中功夫”（音乐理解、艺术修养、文化底蕴）。

音乐表演专业的课程通常围绕以下几个方面构建：

1. 主科（核心中的核心）：
2. 一对一专业课：这是专业的灵魂。学生跟随主科导师（通常是经验丰富的演奏家/歌唱家）进行每周固定课时的深度学习和训练。内容包括技术训练、曲目学习、音乐处理、舞台表现指导等。
3. 主科考试/音乐会：定期（如学期末）举办独奏/独唱音乐会或考试，是学业评价的重要方式。
4. 专业基础课：
5. 视唱练耳：训练读谱、听辨音高、节奏、和声、旋律的能力，是音乐家的基本素养。
6. 乐理：掌握音乐的基本结构、和声、曲式、调性等理论知识。
7. 和声学：学习和声的构成、连接与进行规律，理解音乐纵向结构。
8. 曲式与作品分析：分析音乐作品的结构、发展逻辑、风格特征，深化对作品的理解。
9. 西方音乐史/中国音乐史：了解音乐风格、流派、作曲家及其代表作的演变历史，建立音乐文化背景知识。
10. 专业实践课：
11. 合奏/合唱：参与交响乐团、管乐团、合唱团、民族乐团、室内乐团（如弦乐四重奏、钢琴三重奏等）排练与演出，培养协作能力、倾听能力和整体音乐感。
12. 重奏/重唱：更小规模的合作形式，对默契度和音乐处理要求更高。
13. 艺术指导课（尤其针对声乐）：与钢琴艺术指导合作，学习声乐作品的演唱处理、语言（外语歌曲）、舞台表演等。
14. 歌剧排练/音乐剧排练（部分院校声乐专业开设）：综合表演训练。
15. 舞台表演实践/形体训练：学习舞台礼仪、肢体语言、克服紧张等舞台表现技巧。
16. 专业拓展与素养课：
17. 钢琴副科（针对非钢琴专业）：掌握基本的钢琴演奏技能，辅助学习和声、分析等。
18. 第二乐器/副修：拓宽音乐视野和技能。
19. 声乐/器乐教学法：学习基本的教学方法，为未来从事教育做准备。
20. 音乐美学/艺术概论：提升艺术理论修养。
21. 外语（尤其针对声乐）：学习意大利语、德语、法语等，解决艺术歌曲和歌剧演唱的语言问题。
22. 计算机音乐基础/录音基础（部分院校）：了解现代音乐技术。

1. 核心能力：
2. 精湛的演奏/演唱技术：包括音准、节奏、音色控制、技巧（如速度、力度、灵活性、耐力等）的完美掌握。
3. 深刻的音乐理解与表现力：能准确理解不同时期、不同风格作品的内涵，并通过自己的演奏/演唱进行富有感染力的诠释和表达。
4. 扎实的音乐理论基础：运用乐理、和声、曲式、音乐史知识服务于对作品的理解和演绎。
5. 卓越的舞台表现力与心理素质：能在公开场合自信、稳定、富有魅力地呈现音乐，克服舞台紧张。
6. 良好的协作能力：在乐团、室内乐等合奏/合唱中有效沟通、配合。
7. 自主学习与艺术探索能力：能独立学习新曲目，研究背景，形成个人艺术见解。
8. 培养方向细分：
9. 器乐表演：如钢琴、小提琴、大提琴、管乐（长笛、单簧管、小号等）、打击乐、古典吉他、民族器乐（二胡、琵琶、古筝、笛子等）。不同乐器课程侧重不同。
10. 声乐表演：通常细分为美声唱法、民族唱法，部分院校也开设流行演唱方向（较少在传统音乐学院本科核心）。美声方向尤其重视外语（意、德、法）和艺术歌曲、歌剧咏叹调的学习。

1. 高强度的技能训练：“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。” 每天数小时甚至更长时间的个人练习是常态。
2. 高度竞争性：同学都是通过严格选拔进来的佼佼者，内部竞争激烈。各种考试、比赛、演出机会都需要争取。
3. 心理压力大：舞台表演的即时性、不可逆性带来巨大压力。对自身技艺的高要求也容易产生焦虑和自我怀疑。
4. 经济投入较高：乐器购置与维护（尤其名贵乐器）、专业课费用（部分院校外聘名师费用高）、乐谱资料、演出服装、可能的国内外大师班或比赛费用等。
5. 时间管理挑战：平衡大量的个人练习、专业课、理论课、合奏课排练、演出以及文化课（公共必修课）需要极强的自律性和时间管理能力。
6. 艺术追求的孤独感：大量的个人练习是孤独的旅程，需要耐得住寂寞。

音乐表演专业的职业道路相对多元但也充满挑战：

1. 核心职业路径：
2. 职业演奏家/歌唱家：进入专业交响乐团、歌剧舞剧院、民族乐团担任乐手或独唱/独奏演员。这是最顶尖但也竞争最激烈、岗位最稀缺的方向。
3. 室内乐演奏家/自由音乐家：组建或加入室内乐组合，或在各类演出场合（音乐会、宴会、录音等）进行自由职业演出。
4. 音乐院校/综合大学音乐系教师：通常需要硕士甚至博士学历，并经过严格选拔。
5. 中小学音乐教师：需考取教师资格证。
6. 相关/拓展职业路径：
7. 音乐培训/艺考辅导教师：在琴行、培训机构或自己开办工作室从事教学。
8. 音乐剧/歌剧演员：需要综合的演唱、表演、舞蹈能力。
9. 乐团/剧院管理、艺术行政：利用专业背景从事演出策划、组织、管理等工作。
10. 音乐编辑、乐评人：结合文字功底和音乐素养。
11. 社区音乐工作者/音乐治疗师（需额外学习认证）：运用音乐服务特定人群。
12. 自媒体/独立音乐人：利用网络平台展示才华、创作或教学。
13. 就业前景特点：
14. 金字塔尖结构：能站在顶尖舞台的永远是极少数。大部分毕业生需要面对激烈的市场竞争。
15. 多元化与灵活性趋势：“单一演奏家”路径越来越难，掌握多种技能（如教学、管理、自媒体运营、跨领域合作）成为生存和发展之道。
16. 地域差异：大城市、文化资源丰富的地区机会相对更多。
17. 学历要求提升：优质岗位（如高校教职、顶尖乐团核心位置）对学历（硕士、博士）和比赛获奖经历的要求越来越高。
18. 实践经验和人脉重要：在校期间的演出、比赛、实习经历以及导师、校友资源至关重要。

1. 适合人群：
2. 具备极高的音乐天赋和热爱：这是基石，没有发自内心的热爱和一定的天赋，很难坚持。
3. 拥有扎实的童子功和良好基础：通常在进入大学前已有多年专业学习经历。
4. 强大的自律性和毅力：能忍受日复一日枯燥艰苦的练习。
5. 良好的心理素质和抗压能力：能应对竞争、挫折和舞台压力。
6. 一定的文化素养和学习能力：理解音乐背后的文化和历史需要良好的学习能力。
7. 对舞台表演有渴望和热情：享受在观众面前表演的过程。
8. 给考虑此专业学生的建议：
9. 深度自我评估：客观评价自己的天赋、热情、技术水平和心理素质是否足够支撑这条艰难而漫长的道路。不是所有热爱音乐的人都必须或适合走专业表演道路。
10. 明确目标与规划：思考清楚自己想成为什么样的音乐家？未来的职业规划是什么？是追求顶尖舞台，还是更倾向于教育或相关领域？
11. 充分了解院校和导师：不同院校、不同导师的教学风格、专长和资源差异很大。提前研究，选择最适合自己的。
12. 重视文化课：不要忽视公共课和文化素养的学习，这对理解音乐和未来发展同样重要。
13. 全面发展：在精进主科的同时，积极参与合奏、学习理论、拓展视野（其他艺术门类、科技等），培养沟通、合作等软技能。
14. 积累实践经验：抓住一切校内外的演出、比赛、大师班机会。
15. 建立人脉：与老师、同学、业内人士保持良好的关系。
16. 做好职业规划B计划：认识到专业表演道路的艰难，提前思考并发展其他相关技能，为未来可能的职业转型做准备。教学能力往往是音乐表演毕业生最重要的“保底”技能之一。
17. 保持身心健康：注意劳逸结合，学习科学的练习方法，防止伤病（尤其器乐演奏者），必要时寻求心理支持。

大学音乐表演专业是一条追求艺术卓越的荣耀之路，同时也是一条需要付出常人难以想象的汗水、泪水甚至孤独的荆棘之路。它培养的不仅是技艺精湛的音乐家，更是具备坚韧意志、深厚修养和独特艺术灵魂的个体。选择它，意味着选择了对极致艺术表达的毕生追求，也意味着要直面现实的挑战和不确定性。

如果你对音乐的热爱足以照亮前路的艰辛，如果你拥有足够的天赋、毅力并做好了全面的规划，那么音乐表演专业将为你打开通往艺术殿堂的大门。请务必深思熟虑，充分了解，并做好全力以赴的准备。

高考艺考舞蹈专业考什么

　　高考艺考舞蹈专业考什么呢?基本技能是三面叉，以及向前移动正腿转旁腿。如果他没有指定你应该移动哪条腿，你可以移动你最好的腿，然后可以转动后腿，如果没有，直接移动。还有就是腰。然后是技能演示。只要展示一些你练过的最好的技能。或者你可以让老师为你做一个技巧组合。还有节奏要简单。然后成品应准备两个。无论他选择哪个，你都可以跳。即兴创作时，他可能会给你一段音乐，或者他可能会要求你抽取并把你听到的音乐用舞蹈表演出来。高考舞蹈专业的优势在所有艺术类考试中，跨越率和院校录取率最高。舞蹈艺术考试专业由于每年申请人数较少而成为一种冷门的艺术专业，因此入取率在所有艺术考试专业中最高。对于文化课程成绩较低的考生来说，在舞蹈艺术考试的文化课程中获得最低分。对于高考文化成绩较低的学生，在所有艺术类专业中，舞蹈艺术专业的文化成绩要求最低;例如，某年北京舞蹈学院和军事舞蹈专业的自学分数可低至250分，某些音乐学院舞蹈表演专业的自学分数可低至200分。只要你在高考前努力学习，你基本上可以通过文化课程录取分数线。

　　高考艺考舞蹈专业考什么?虽然每所舞蹈学校的考生要求并不完全相同，但主要区别仍然很小。舞蹈艺术考试对考生的要求大致可分为四个方面：舞蹈能力，身高，身体比例和文化课成绩。

　　1、舞蹈等级要求:舞蹈学院的主要要求是看舞蹈的水平。主要舞蹈学院有明确的考试内容和舞蹈能力要求。某些舞蹈学院要求舞蹈动作达到非常细致和标准化的水平，甚至要求手腕，手指和其他小关节的精细动作非常标准化。不同大学所要求的舞蹈水平不同，不同舞蹈类型的考试科目也不同。考生还需要选择目标专业和目标学院作为参考。

　　2、身高要求：对于许多舞蹈考生和家长来说，舞蹈艺术考试的高度要求也是最受关注的问题。大多数舞蹈学校都有明确的要求，女孩基本上超过160，男孩为170。关于身高不足160的女孩是否可以申请舞蹈学院，仍然取决于特定学院的要求。一些舞蹈学院对女孩的身高要求不高。即使一些舞蹈学院显示他们的身高要求，只要他们的舞蹈能力强，他们也可以认为合适。但是考生最好事先咨询学院的招生办公室。

　　3、身体比例要求：在高度比方面，最好有三长和一小，即长腿，长手，长颈和小头。但大多数高校，都只是身高测量。如此多的舞蹈学校对女孩有高度要求，但具体的身体比例和外观要求几乎没有明显的标记。

　　4、文化课程的要求：舞蹈艺术考试有两种主要的考生。一个是多年来一直学习专业舞蹈的艺术考生。另一个是普通的高中生想要在一所更好的大学里通过舞蹈艺术考试。这两类考生具有一般水平的文化课程。由于舞蹈入学考试文化分数较低，他们可以通过加强舞蹈能力训练进入一所好大学。然而，近年来，文化分数逐渐增加。虽然舞蹈考生提高了他们的舞蹈能力，但加速文化课程的学习也是很重要的。

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艺考干货｜表演艺考考什么？

上篇文章给大家介绍了艺考中播音专业考什么，今天我们来聊一聊表演艺考考什么。

表演的考试一般会围绕——声、台、形、表四项进行，即声乐、台词、形体、表演。

1.声乐

声乐要选那些能展现你声音条件的歌曲，优先考虑美声或者民族，如果上面两个唱不好，个别的通俗也可以算是打个擦边球。千万不要学嘻哈或者说唱，除非你真的是专业级别。要明白自己是考表演专业，表演专业考声乐在于要有表现力，要理解歌曲的意思，把歌曲所表达的意境和意思等通过眼神肢体和感觉唱出来，让老师通唱歌觉得这孩子在表演上是可以的。要找准自己的形象定位，挑选符合自己声音和外形条件并且自己可以把控的歌曲。

2.台词

台词在表演专业考试中占分比重是最大的一个，关于台词题材的选择是没有限制的，诗歌、散文、寓言甚至独白都是可以的，重点就是你选的篇目一定要先打动自己，选好一篇稿件要对这个稿件进处理，不同体裁的文章处理方式不同。要通过自己对文章的理解，寓情于景，以真实情感读出来。

3.形体

选择舞蹈、武术等都可以，时长大概在一分半左右，形体和声乐一样，选的舞蹈尽快进入高潮部分能展现自己的，一定要记着自己考的是表演专业，形体考察的是身体条件以及形体的表现力，而不仅仅是你能做多少高难度的技巧动作。可以通过表现力和眼神交流、表情上给自己加分。

4.表演

以命题表演为主，主要考察想象力和表现力还有交流和适应能力，考试时一定要注意力集中、不要背对镜头，一定要认真揣摩题目不要跑题，切忌表演过于夸张，以贴近生活为主。

文章到此结束，如果本次分享的高考艺考表演专业考什么和的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！