文化成绩差选择艺考，还有哪些工作要做？

事实上，艺术、书法等创作尤其需要人文素养的积累。 文化素养对于一个职业艺术家在艺术成长的道路上起着极其重要的作用。 但长期以来，参加艺术考试，进而顺利升入大学，几乎成了文化成绩较差的学生的一条“捷径”。 新政策的出台有何意义？ 对于艺术院校来说，在选拔生源方面将有哪些新的考虑和支持措施？ 对于真正热爱艺术的年轻学生来说，需要做哪些必要的准备和调整？ 艺术如何回归本真，艺术家如何回归初心？ 除了政策之外，还需要做什么？

▲ 蔚为壮观的艺术测试场景（新华社图片）

全国艺术类专业招生标杆

根据《意见》，自2024年起，普通高等学校艺术史、戏剧、影视文学等艺术类专业将直接根据考生高考文化课成绩并结合考生成绩进行录取。参考考生综合素质评价。 因此，一些艺术院校的艺术史、艺术管理、戏剧影视文学等专业以及美术、艺术设计等艺术理论专业，不需要参加入学考试，直接录取以高考文化成绩为依据。 对于采用统一艺术考试成绩的院校，已实施并行志愿但文化课程未达到50%的省份，未来需提高文化成绩占综合成绩的比例不低于50%。 对少数组织校考的院校艺术类专业，在考生高考文化类课程成绩达到省（区、区）普通专业批次录取最低控制分数线的基础上，所在城市），省统一考试成绩合格，且达到学校规定的最低分数要求。 ，录取将根据考生的学校考试成绩而定。

这是国家首次对艺术专业考试出台纲领性、指导性意见，并将于2024年完成体系建设。《意见》的出台意义重大。 其任务和措施为全国艺术类专业招生工作提供了标杆，使各高校招生工作的进一步做好有据可依、有理有据。 《意见》发布后，清华大学美术学院院长鲁晓波在《加强招生，推动高等学校艺术教育迈上新台阶》一文中表达了上述观点。

卢晓波认为，从宏观角度看，《意见》将带来以下三点变化：一是《意见》将帮助不同院校艺术专业在定位、评价等关键问题和环节上达成共识。 、招生和监督。 凝聚共识，实现招生工作“以育人为目的、以育人为目的、以育人为目的”的真正价值。 此外，它还降低了艺术考试的复杂性。 在各地区大学和学科达成共识的基础上，团结与自治并存，评价标准趋于一致，这将为国家、学校、考生和家庭减少不必要的成本和能源消耗。 其次，有利于合理分层人才结构。 强化选拔阶段省统考和高考各自特色，进一步扩大省统考范围，减少自主组织校考的高校数量和校考规模，明确他们在整个高考体系中不可或缺的地位和作用。 这将缓解目前高等教育水平不明确、同质化的趋势。 过多、广泛地赋予学校艺考招生自主权，与高考文化考核存在一定的冲突。 会削弱统一高考的权威，增加影响考试公平公正的风险，并导致一些学校忽视办学条件。 盲目扩大艺术类专业招生规模。 虽然客观上为学生申请艺术类专业提供了更多选择，但由于学校定位不准确，招生规模和专业设置与社会需求脱节。 此外，《意见》将帮助高校在改革过渡时期及时发现问题、做出调整。 《意见》提出，到2024年，各项改革措施全面落实，给高校留出3年过渡期，相关改革措施可分步推进。

改革的核心目的是确保公平正义

数据显示，2002年艺考刚开始时，报名人数仅有3.2万人。 到了2020年，这个数字已经飙升至117万，可见其受欢迎程度。 艺术考试招生领域的腐败案件时有发生，一直是社会广泛关注的焦点。 中国教育在线主编、中国教育发展战略学会学术委员陈志文接受采访时指出，艺考改革的核心目的是保证高考公平公正。 他认为，由于文化课程要求较低，大量考生把艺考作为高考捷径，造成高考压抑效应。 公众更关心越来越多的专业学校考试灰色空间对高考公平公正造成的危害。

该《意见》明确规定，对艺考招生过程中违规违纪的工作人员和考生，将严格按照相关规定严肃处理，并追究相关人员责任。 严格开展新生入学资格审查和专业复试。 如有弄虚作假、徇私舞弊行为，一经发现，取消其入学资格、入学资格或者学籍。

《意见》还规定，自2024年起，高等学校艺术类专业校考全部在学校所在地组织，不再跨省设立校考中心。 这势必会推出网上考试或利用省统一考试成绩进行初选等方式，并严格控制参加学校现场考试的人数。

去年COVID-19疫情期间，为防止学校考试引发人员大规模流动和聚集，教育部指出，2020年高考前原则上不组织学校现场考试考试。 2019年，教育部发文提出，从2020年起，除经教育部批准独立设立的本科艺术院校外，仍可单独组织校考。 其他高校艺术设计专业采用省统一考试成绩。 2018年，教育部发文指出，各地高校要按照“择优录取、不择手段”的原则，进一步完善相关考生的专项考试要求和文化课程成绩录取要求。过度使用”。

中国美术学院院长高士明表示，中国美术学院十几年来坚持专业与文化并重，实践类专业学生文化课程平均分超过500分。艺术理论专业学生不参加学校考试，根据高考成绩录取。 建筑专业按照高考成绩按省统一考试成绩录取。 在专业课程考试具体操作方面，2020年起，受新型冠状病毒疫情影响，跨省考点全面取消； 专业课初审率先采取在线远程考试，实时监考。 超过5万名考生参加了网上考试，约1万名考生通过了初审。 进入校考大大缓解了校考的压力。 今后，我们还将加强学校考试与省统一考试的衔接高考前不组织艺考现场校考，优化完善艺术人才考核办法。

事实上，由于COVID-19疫情的影响，近两年不少艺术院校的招生方式发生了很多变化，不经意间催生了很多新的专业考试方式，比如初选、线上等。考试。 考试组织方式比较灵活。 ，考核人员也更加专注，考核工作也能做得更加扎实。 在线考试，特别是初试采用在线考试方式，突破地域空间限制，扩大受众范围，减少考生不必要的出行。

提高文化课分数以遏制攻击性行为

近年来的艺考改革，逐步提高高考文化类专业录取最低控制分数线。 艺术类学生对此深有体会，因为艺术类专业文化招生的分数提升起步较早，而且提升幅度最为明显，远好于舞蹈、表演等专业。 艺考改革持续提升省统考水平和质量，预计严格控制学校考试范围和规模。 艺术类学生最直观的感受是，不少综合性大学取消了校考，承认艺术统考（联考）为专业成绩，保留校考独立设置或参考设置，进一步缩小了校考的范围。范围并扩大了应用范围。 取消了参加理论专业校考的条件，取消了理论专业校考。 杭州一家艺术考试培训机构的老师表示，艺术生的改革很早就开始了。 艺术生还没有完全了解2024年要求完成的相关改革工作，可能不再有跨省考点和专项招生。 。

一般来说，每年艺术考生从高二暑假到次年一月，都会有近半年的时间参加专业培训，这半年时间里没有参加文化课的机会。 当学子们完成艺考回到校园时，距离高考只剩下三个多月的时间。 “过去，90%以上的艺术考生文化科目成绩通过补补都能达标，但文化科目成绩较高的艺术考生比例一直很低。现在，文化科目的分数要求提高了，对于艺术考生来说肯定会变得更加困难。” 湖南一位艺考培训老师认为，艺考改革主要是为了遏制部分学生通过体考、艺考走捷径的思想。

北京一所中学艺术专业班的高中生小林并没有因为文化课成绩要求的提高而感受到太大的压力。 他从小就选择了艺术考试道路，通过选拔考试后进入艺术特长班。 “我并不是因为成绩不好才选择学艺术的，当时的考试非常难，经过层层选拔。” 他表示，学校历来十分重视文化课程的学习。 专业课程采取全省联考，免去您跨省考试的麻烦。 “阅卷老师不知道是谁的卷子，这样更公平公正。专业课联考会在高考前一年的12月份完成。从专业课考试结束到6月“高考期间，所有的时间都可以用来复习文化课，做好准备。更充分。”他说。

学艺术最重要的是“真爱”

除了通过考试政策引导和具体措施，逐步排除多年来艺术考试中夹杂的功利因素外，艺术教育回归本色，艺术家回归初心。 也需要艺术院校和全社会的共同努力。 卢晓波表示，招生工作是整个教育全过程的重中之重，最终要达到为国家和社会造就栋梁之才的目标。 因此，我们不能简单地保证执行效率，而应该充分利用考生报考艺术专业的意愿和积极性。 在高强度的准备阶段，我们要传递审视什么、关心什么、筛选什么，传递与艺术相关的正确价值观。 其中，一方面与艺术本体论有关。 关注学生是否具有发展设计思维和艺术思维的潜力。 实践技能和绘制现实是支持思维和创造力的有效方法。 另一方面是社会需求。 然而，社会的需求不是追求热点话题，而是看重学生是否具有可重新培养和发展的基本视野，是否具有可重新训练和提高的问题感知力和敏感性。 愿景和问题也是大学通识教育的核心，是未来人才服务社会、抓住需求的前提。

中国美术学院良渚校区实验学校的开办，为高校艺术教育开辟了新的可能性。 高士明介绍，从2018年开始，良渚校区创新艺术学院尝试同时招收理科、文科、艺术三类学生。 高考平均分达到740分，最高分760多分，这是可以考上浙江大学的分数线。 “这样的高考成绩，选择学艺术就说明是真爱，这也正是我们想要的学生。非艺术类考生画画不会怎么办？一方面，我们组织了高素质师资团队，历时7个多月的时间，精心编制和改造了基础教学方案，重点从建模基础、数字基础、人文基础三个方面培养学生的综合能力。每学年伊始，我们都会邀请人工智能专家、诗人、科幻作家、音乐家等进行​​一系列跨学科讲座，开阔了新生的视野，提高了这个“新物种”的士气。这种跨学科的知识背景，理科生和文科生很快就发现了自己的优势，士气大振。通过这几年的观察，我们发现艺术类考生注重技术训练和情感表达，而非艺术类考生则注重技术训练和情感表达。更加注重设计思维和方法开发。 不同学科背景的学生一起学习4年，互相思考、互相学习，形成了充满活力的创新生态系统。”他说。

事实上，近年来，中国美术学院始终采取“大基础、高水平、宽口径、厚基础”的办学方针。 所谓“宽口径”，是指宽类别招生，招收艺术、设计、平面媒体、艺术理论等大方向学生。 强化本科层次艺术人文通识教育体系，建立通识教育体系。具有美术学院特色的艺术教育和通识教育体系。 这是为了防止学生从一开始就陷入狭窄的专业通道——大学应该学习的是艺术本身，而不是单纯的专业训练。 “除了文化课成绩好，我们还希望学生有一定的艺术常识积累和中外艺术史基础知识。想象一下，如果每个造型方向的学生脑子里都有200幅名画，而每个平面媒体方向的学生心里都会有100部电影作品的学生好教，这类专业的常识对于学生未来的成长也是非常有利的。事实上，中国美术学院有自成立以来就倡导以人文为基础的文化，我们希望美国和美国的学生能够有较高的人文素养，作为学习艺术的基础。” 高士明说道。

“艺术教育的首要任务是引导学生建立自己的精神生活，进而开启以创作为志向的艺术生涯。” 高士明说道。 正如他在2020级开学典礼上对新生所说：走美术学院之路，是你们人生第一个重大决定。 这个决定改变了你的生活。 20年后，当你参加高中同学聚会时，你会发现在美术学院的学习让你走上了一条与别人截然不同的道路。 你想走这条路吗？ 你会走这条路吗？ 你必须问自己是否“必须如此”。 “事情必须如此”，这个庄严的决定就是米兰·昆德拉所强调的贝多芬母题——“Es Muss Sein”（事情必须如此）。 要成为一个艺术人，你必须发现你内心的“必须如此”，因为艺术就是没有理由的爱。

《中国文化报》2021年10月24日

特别报道发表在第一页

“艺术考试不再‘轻松’，回归艺术本质”