（知识点）曹丕《燕歌行》中的燕（Yn）

“秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇露化霜，燕子辞别南飞。” 前三句描写深秋的阴郁景象，为女主人公的出现做准备。 这里的形象是视觉的、听觉的和感官的。 给人一种空虚、孤独、没落的感觉。 这一幕与即将登场的女主角的内心感受是一致的。 虽然这三句话只是风景描写，没有什么积极的浪漫，但我们已经感觉到爱情是纸上谈兵了。 这种通过写秋景来表达离别和怀旧之情的方式是中国的传统。 宋玉的《九编》载：“何其悲，秋乃灵！苍凉，草木凋零，慎重。若远行，登高临水看。”你走吧。” 汉武帝《秋风词》云：“秋风吹白云飞，草木落黄大雁南归。 兰花美丽，菊花芬芳。 我不能忘记珍惜美好。”从这里我们不仅可以看到《言歌行》及其思想情感的延续，还可以看到语言和词汇的直接运用。但在曹丕的笔下，一切都变成了某种东西。他具有独特的思想面貌和独特的艺术风格，这个我们稍后再说。

“你在旅行的时候我很想你，你也很想你的家乡，你怎么能把我丢在别的地方呢？” 在我已经描述过的那个寒冷的秋夜场景中，我们的女主人公出现在舞台上，她的脸上充满悲伤，她孤独。 她深情地望着远方，自言自语地说：你离开家这么久了，我想你心都碎了。 我也能想象你每天想念家乡是多么的悲伤和沮丧，但是是什么原因让你在外面呆了这么久还不回来呢？ 慊慊（qiānqiān）：一种沮丧和不高兴的样子。 《思念故乡》是女主角想象丈夫在外思念故乡的情景。 这种写法巧妙、具体、细致。 当一个人想念另一个人时，他或她的思想活动总是有特定的内容，比如回忆过去一起度过的时光，或者期待未来见面的喜悦，或者关心对方目前在外面的生活。 ，想象他们现在在做什么，等等。 这种利用思念之人的活动来凸显思念之人紧迫而深厚的感情的方式，早在《诗经》中就已有了。 宋代诗人刘墉笔下有云：“思佳人，仰望楼，几回思念，‘天知归舟’”更是如此。令人兴奋。这样写法的好处是，到了另一个层次，让人感觉更曲折、更详细、更具体。彦柳：呆了很长时间。“君彦为什么留下来，发到别的地方去了？” 有这里充满期待和疑惑，但也蕴藏着无限的悬念。到底是什么原因，你还是回不来？是因为忙着施工？还是因为战争紧急？是因为你生病了？受伤了？还是。 ……这简直是不可想象啊，你看，女主角的心思有多么沉重啊！

“卑妾独守空室，牵挂你，不敢忘，流泪染衣。” 庆庆（qióngqióng）：孤独、寂寞、孤独。 不敢：这是一个礼貌的说法，但实际上意味着我不能或不会。 这三句描写了女主人公在家的生活：她一个人呆在空荡荡的房间里，整天想着丈夫，常常把眼泪流在衣服上。 一方面，这表现了她生活上的无助和精神上的孤独和无聊； 另一方面表现了女主人公对丈夫无限的忠诚和爱。 尽管她的生活如此荒凉和孤独，但她除了思念丈夫、盼望他早日归来之外，别无所求。

“琴弦声将通清，短歌微吟不能长。” 元：殷，拿过来吧。 青商：东汉以来在民间曲调的基础上形成的一种新乐曲，以悲伤、苍凉为特点。 短曲：曲种名称。 汉乐府有长歌行和短歌行。 它们以“歌有长短不同”（《乐府诗集》）来区分。 大概长歌多抒发激昂的感情，短歌多抒发低沉的悲伤。 想法。 在这个秋月秋风的夜晚，女主角无法释怀悲伤。 她拿着瑶琴，想弹奏一首青商曲，表达远方难以形容的心情，但从她嘴里唱出来的却是短促悲伤的曲调。 我什至无法唱一首又长又甜又优美的歌。 《礼记·乐记》云：“乐者，情不变”。 女主角极其孤独和悲伤。 就算她想唱反调，又如何能成功呢？

“明月明照我床，星辰西流入夜。晨牛织女遥遥相望，怎能独居江中？” 女主角悲伤地想念远方的人。 她时而在风中叹息，时而弹琴低语，四处徘徊。 哎，不知道过了多久了。 月光透过窗帘洒在她空荡荡的床上。 她抬头看了看蔚蓝的天空，发现银河已经转向西边了。 她这才发现，夜已经很深了。 “叶未央”在这里有两层意思。 一是夜深了。 我们的女主角什么时候才能度过这漫长而荒凉的夜晚呢？ 另一层是象征性的，说战争和徭役永无休止。 我们女主角的人生苦难，就像这个漫漫长夜，还很长，看不到尽头！ 面对这沉重的夜空，仰望这倔强的星河，品味这痛苦的人生，作为一个柔弱的女人，我们的女主人公该如何改变自己的命运呢？ 这时，她的目光突然落在了银河两岸明亮的星星上：啊！ 牛郎织女，我可怜可怜的同伴，你们到底犯了什么罪，让人们把你们这样分开在银河两岸呢？ 牵牛星和织女星分别是天鹰座和天琴座的主要恒星。 这两位明星早已被中国古代传说为一对受迫害而无法团聚的情侣。 这是一个家喻户晓的名字，每个人都知道。 女主角对牵牛花和织女说的两句话，充满了愤怒、怨恨和困惑。 这些话不仅是对天上的双星说的，也是对她自己说的。 同时，也向数以百万计与自己有着同样命运而被迫分离的人诉说。 ，是无法团聚的男女所说的。 这个声音是强烈的呼吁，是悲伤的指责，也是愤怒的抗议。 那时的声音仿佛响彻云霄，在近两千多年的封建社会里，年复一年、月复一月、时时刻刻都能听到。 其响亮的回声仍可随时听到。 这种语言涉及双关，词穷而回味无穷，结局低调却又响亮，令人十分期待。

作品表达的思想并不复杂，题材也不是特别新。 然而曹丕作为统治阶级中的上层人物，却能关心这样一件牵动千家万户的事情，并在诗中寄予了如此深切的同情。 有价值的。 在艺术上，他生动地描绘了抒情女主人公的情感和心理。 她优雅又庄重，火热又矜持，热情又端庄。 作品巧妙地将抒情的景物描写、人物的叙述和女主人公的独白融为一体，形成了曲折、凄凉、悲伤的风格。 它的辞藻华丽，也借鉴了前人的很多东西，但这一切似乎完全是无意的，没有任何阐述的痕迹。 这是“言歌行”的特点，也是曹丕诗歌区别于其他建安诗人的典型特征。 曹丕是一位政治家，但他的作品中往往找不到他父亲曹操以天下为己任的慷慨精神，也找不到他弟弟曹植积极进取、上进报国的胸怀。 他身上似乎总有一种无尽的悲伤和悲伤的感觉草木摇落露为霜，抒情时常常喜欢用女人的语气。 故明代中兴称其诗“雍容细腻，气韵铿锵”。 清人陈佐铭评价他的诗“如西子怀抱心，低头不言，回眸含泪”。 《燕歌行》可以说是最能代表曹丕思想和艺术风格的作品，前人对这两部作品给予了高度评价。清人吴起云：“文体极其苍凉，一百一十二字，开头一划，中间却有万千曲折。 真是一首杰作。”（《六朝诗选概论》）王夫之说：“抒情抒情，抒情抒情，古今绝无仅有。”（ 《姜斋诗谈》）

《言歌行》两首诗在七言诗的发展史上占有重要的地位，这是我们应该知道的。 《诗经》基本上是四言体。 偶尔有七言句，但很少。 《楚词》是楚歌风格，有七言句，但大多带有“惜”字，与七言诗的格式和神韵不同。 汉代乐府中有一些杂诗，如《战城南》、《东门行》等，都含有一些七言句。 这些显然促进了七言诗的发展，但七言句还没有被纳入这些作品中。 主体。 汉代四百年间，有两部由七言组成的作品，至今被提及。 第一幅是汉武帝时期君臣对联，即所谓“白梁台诗”。 这首诗出自后人的小说。 它有很多漏洞，不可信。 也是拼凑、敷衍，一点诗意都没有。 第二首诗是张衡的《四愁诗》。 诗味很浓，但张衡的四首诗每首句也都带有一个“兮”字，而且还带有一个楚歌的尾巴。 因此，真正摆脱楚歌体的束缚，使七言体宣告独立的作品，必须说是曹丕的两部《燕歌行》。 由此可见，曹丕学汉乐府，学习前人诗词，在形式上勇于探索和创新。 《言歌行》的句子都是押韵的，而且都是平声的，风格清丽婉约。 这是七言古诗发展的一个阶段。 金宋时期的文人对七言诗进行了模仿，并继续在这条路上走了很长的路。 后来，经过南朝包照、萧逸、庾信等人的努力，当唐代陆兆麟、骆宾王出现时，七言古诗进入了一个较新的阶段。 发展阶段。 可见曹丕的开创功绩是无法掩盖的。

关于作者

曹丕：曹魏高祖文帝曹丕（187年冬—226年6月29日），字子焕，三国时期著名政治家、文学家，曹魏开国皇帝。 他在位时间为公元 220 年至 226 年。 在位期间，平息了边患，击败鲜卑，与匈奴、氐、羌等外夷讲和。