丁洁：打破传统模式的东方美学，品牌理念提倡不做传统文化的搬运工

第四届浙江省

十大时装设计师

男人

干净的

中国新锐时装设计师

中国服装协会会员

中国美术学院纺织服装研究所优秀服装设计师

日本文化学院高级研修班国际时装设计师

原创女装品牌“D.QUEEN”创始人

D.QUEEN——来自中国的高端原创女装品牌，打破了东方美学的传统模式。 品牌理念主张不做传统文化的搬运工，而是要顺应当下时尚潮流，融合中西先进设计理念，成为传统文化的代表。 升级者和创造者，用新时代的时尚理念结合中华文明，提炼出未来东方主义的时尚理念。

丁洁从中西文化的碰撞与对话中汲取灵感，似乎开启了东方神韵最新的华丽篇章。 丁洁的设计往往展现出中国传统服饰文化的独特魅力。 她善于运用东方独特的古典内涵和工艺美学实现对时尚的重新定义，从而创造出中国服装设计的独特价值和审美空间。 古代与现代的对话，凸显女性精致的品味和高端优雅的艺术气息。

敦煌，以梦想为土壤，正如诗人以梦想为马。 漫漫的黄沙在风吹过的时候，依然是一首优美而缠绵的歌。 D.QUEEN丝巾及品牌标志的重要设计灵感之一是黄魔高石窟第257窟壁画《鹿王本生》的主角是九色鹿。 神秘而壮丽！

灵感对于每个设计师来说都非常重要，就像鱼没有水就无法生存一样。 当被问到日常创作的灵感时，丁洁说：“当我想做一个主题性的东西时，我首先去收集大量的信息，通过我多年来对艺术的理解和敏感度的积累，灵感就会迸发出来。”我们品牌的灵感来自于敦煌莫高窟的故事，那里有很多历史故事。我们把敦煌壁画中比较有趣的东西应用到我们的服装设计中，就像我们现在设计的一些围巾已经申请了专利和版权。我们的围巾设计灵感来自于“九-”的不断演变和衍生。这条丝巾将承载我们对服装的梦想，或者我们对中国文化的欣赏。梦想随心所欲意思是什么，不断创造新的奇迹！同时，我们将用艺术手法和时尚手法，演绎出中国五千年来许多有趣的故事。岁月，让它们变得时尚、潮流，并慢慢升华。 他们！

几千年前，《鹿王》在敦煌壁画中独树一帜； 几千年后，九色鹿依然是D. QUEEN的设计灵魂。 D.QUEEN承载了中国传统服饰的张力，延伸了东方古典内涵和工艺美学。 古代与现代，东方与西方，在文化交流的碰撞中，D.QUEEN突破传统，展望东方主义的未来。 以其卓越的工艺，解构并重塑了中国时装设计的美学空间。

交叉！

就像大陆漂移中的碰撞

常常创造不一样的惊喜

工作是现实！ 但决不应该自满。 人应该有能力在灿烂的阳光下、在人群中享受孤独和温暖！ 所谓自由，并不是没有任何目的就可以为所欲为，而是一种自信的自我掌控！

“我最大的兴趣就是工作，当我跨界做服装的时候，我是真正全身心投入服装，我对它充满热情，有一种神奇的力量支持我做服装。对我来说，这是第二次开始。”创业，第一次创业很成功，但不想在这么大的年纪就早早退休，四处奔波，所以选择了衣服这个耐得住寂寞、耐得住寂寞的东西。这个创业过程，我感受到了时尚行业的魅力和独特性，虽然会有困难，会有徘徊和思考，但是我还是很值得的！当然，闲暇的时候，我也会和家人或者朋友一起去旅行，这也是我一生中最幸福的部分~”丁洁说。

体验生活的每一个瞬间，开拓更广阔的视野。 面对这样的地平线，只有经历和磨练才更有价值。 这是生活中无法回避的直视！ 每个人的生命中都有一个隐藏的向导，指引着我们的每一次旅程。 路上，有熄灭的余烬，也有冲天而起的火焰，困难重重，就像荒野求生一样，但爱和坚持一定是照亮荒岛、创造奇迹的绿色灯塔。希望！

丁洁觉得，中国大多数女性对于如何穿衣可能都有自己的看法和想法，但很多时候她们的想法和看法普遍过于保守，而且通常很容易受到自己的生活圈、职场环境或童年的影响。 受审美观念的束缚。 但在丁洁眼里，女人就应该敢于大胆尝试，多才多艺！ 因此，D.QUEEN深知新时代女性对工作、生活、艺术、时尚等的追求，致力于展现独立、自信、精致、精致的都市女性形象。 新时代女性的多面角色激发了D. QUEEN“为场合着装”的时尚理念，鼓励女性从传统观念的束缚中解放出来，挣脱年龄的束缚，用“着装为场合”用“场合着装”来升华自己的内在魅力，用“场合着装”来表达独立宣言。 不同的场合选择穿不同的衣服，尊重自己的身份，也尊重对方的场合。 这样，你塑造的女人就会更加完美、优雅，真正的女神！

结婚后，女人不仅属于家庭、孩子，更属于自己！ 在爱家人、孩子的同时，多爱自己一点，让他们的生活变得越来越美好！

【作品赏析】

问答

Q：在跨界创作的过程中，有遇到过什么棘手的问题吗？ 最后是怎么解决的呢？

导游：相当多。 对我来说，困难不是问题。 我的性格是遇到问题就解决。 我会坦然面对，一一解决。 我会迎难而上，迎难而上。 优越的。 我设计的衣服肯定会遇到这样那样的问题，从工艺到面料到立体裁剪到版型制作，但如果这些问题都解决了，剩下的就不会特别困难了。

Q：你认为学习服装设计更靠天赋还是靠努力？

G：一半一半，首先，学习服装设计需要气场。 如果你从一开始就不热爱艺术，你就根本不会有兴趣。 无论你后天如何努力，我相信你都没有热情去做。 坚持，两者一定要相辅相成！

问：你平时有什么爱好？

G：我比较喜欢西方爵士乐和很多时装秀音乐，这会给我的设计带来灵感。 至于书籍，我会多读一些有关中华文明的书籍。 我们的服装是中西结合的。 我们一直在提炼有关中国文化的东西，比如百家讲坛任教授的《中国服饰》，里面有很多关于中国服饰的内容。 有很多有故事的东西，比如皇帝的上下衣、十二章图案等等……去年6月去敦煌，走了88多公里。 我带回了一些敦煌历史书和其他与历史有关的书籍。 如果你喜欢轻松欢快的电影，可以选择一部缓解疲劳的电影，通常你会选择院线大片！

问：潮流和时尚总是在变化。 你如何让自己的创意保持新鲜并有新的灵感？你认为什么是好的设计

G：永远保持年轻的心态，永远不断学习。 学习永无止境。 只要你拥有年轻的心态，勇于追逐时尚，学习就永不止步，你就永远奋斗在时尚的最前沿！ 得到行业和市场认可、消费者认可的设计才是好设计。 我们的衣服分为两种。 现在的原创设计师做的很多东西都是艺术性的，所以一种是偏向市场的。 如果你想举办一个纯粹的艺术展，那么你设计的衣服可以千变万化，不需要考虑任何消费相关的问题。 只要有艺术感，只要好看或者能表达你的灵魂就可以了，不管别人能否理解。 或者理解，这更多的是艺术价值的体现。 另一个是面对我们广大的女性消费群体，问她们能否理解产品。 事实上，两者并不是矛盾的方面和两个主体，而是相辅相成的。 艺术层面的东西是体现品牌文化价值的东西，消费层面的东西是体现品牌生命力的东西。 这是我的意见！

Q：近年来，随着时尚越来越受到大众的关注，越来越多的人选择了服装设计专业。 作为一名优秀的设计师，您有什么好的学习意见或者建议可以给大家吗？ ？

A：中国的时尚产业越来越受到世界的关注。 希望大家多沟通，共同努力，把中国制造变成中国创造，把中国创造变成中国的地位，让我们的时尚服装得到国际的认可。 自己的品牌。 中国品牌很多，但更多人更喜欢国外品牌，这对很多国内设计师来说是不公平的。 希望中国能有更多的平台，让中国设计师有机会、有舞台展示自己，让消费者记住我们自己的品牌！

～完～

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