对于美术生来说，画画的意义在于什么呢?

说别的什么高大上的意义没太大用处，本质上还是为了自己，毕竟未来是属于你的。

倒不妨问问自己，为什么当初能有这个决心去选择当美术生？

因为，意义不是我们说才是这样的，要对于你来说有用的那才叫意义。

很多时候这种迷茫的焦虑，除了开头提到的，可能也许更多地是源于现实的压力。

变成美术生后，画画在不知不觉间已经成为了一种变相“劳动”，长时间非自愿的画画这个行为，已经把原本对画画的兴趣转变成像一定要完成某个指标的乏味任务。

在这个层面上，便与原先以兴趣为基础的活动对立，人最终就丧失了自我。

说直白点意思，就是把爱好变成了工作，让画画变成了很痛苦的事情。在这个过程中，由爱生恨，也是常见情况了。

讲点现实的，按照目前学美术的这个大环境来看，大部分人选择这条道路主要还是分成三种：

一种真的很喜欢画画的

一种为了上大学的

剩下一种，则是为了上更好的大学的。

那些真的很喜欢画画的，处在学生时期的他们也不得不要面对目前这套客观的美术评价体系。

艺术在考学的形势下被标准化，其实也是很无奈的事情。想在目前的情况中寻找意义，最多也只是具体到某个阶段上，再宏大点，就讲太虚了。

国内没有充足的资源能够供给，这些平台资源通常也都只聚集在知名院校中，去帮助学生深入探索专业知识。

于是对于大部分学生来说，升学就是主要意义。

不少人想从这里分一块蛋糕走，因为感觉这好像就是条捷径，能更快达成他们的目标。但真正待过这个圈子的人，其实都知道这个领域没有想象中的那样轻松。所以也会存在着有人学了美术之后直呼“走艺术”这条路子就是个深坑。

因为走了艺术，就意味着你要在前期投入中耗费大量的金钱和精力。

这种投入往往还不一定是百分百的正向反馈，资源的匮乏导致接受艺术培训的费用始高不下，坑的原因主要在于出社会后发现从事艺术的可作为范围小，方向也没有想象中的那么明确。

好像似乎，除了当美术老师，也没有更铁更稳定的出路了。

当了老师之后，看到学生又前赴后继地争相学画，最后又当上了老师，去教后人学生。如此循环，心情确实好生复杂。

但这就是很严肃的现实。

如今谈纯粹的艺术，就不能太讲究功利，否则又变成了商业艺术。同时，就商业艺术来说，它与我们生活的距离又越来越密切，纯艺与商业艺术的界限也趋于模糊，当代艺术不再只是面对少数人欣赏的创作行为，这也使商业艺术本身能有了更高的水平发展，设计专业也应运而生。

回归到最画画中去，这时画画的意义就变成了走向这些专业的必经之路。不过上了大学后，作为垫脚石，这些艺术基础在往后的日子里也不会再过多运用，所以有的学生上了美院之后天天摸电脑、做设计、赶汇报，原来一点画画的东西都甚至好像都不怎么沾边了……直至毕业下来，四年没画过画，从事的职业最后也和绘画毫不相关，这都是正常现象。

等到学生能完全意识过来的时候，这条速成的道路已经完成了。所以你要说画画能具体的意义，确实就只能对于某个阶段来看，具体情况具体分析。画画变成不可避免的劳动，也只能看你从中最后想要获得什么了。

最后，如果你想找回原来的初心，可以尝试找找以前自己的画过的画，找找以前画画的感觉。

又或者是看看别人的画，现在不是有很多那种自制的绘画历史的作品展示视频，看看其他人是如何在他几年的学画探索中不断进步和向前看的。也不用太过于担心和焦虑，迷茫是很正常的事情，希望以上能对你有所帮助。

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