服装表演专业艺考难吗 服装表演专业录取概率

表演专业是什么？艺考难度如何？

表演是普通高等学校本科专业，属于戏剧与影视学类专业。本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。 那表演专业艺考难度怎么样呢？下面跟着央布小编来看一看吧。

表演专业主要以戏剧影视表演和服装表演为主。

在艺考中，表演的难度因人而异，但是和其他热门专业对比，表演专业难度一般，不过需要注意的是表演专业历年录取率一般，在这个层面上说，表演专业是有一定的难度的。

表演专业的难度还取决于是哪所院校，很多艺术院校还有一些专科院校都有开设相关的表演专业，因为每个院校的录取标准也是不一样的。院校是有划分的，像大家熟知的北京电影学院，上戏戏曲学院，和一些专业的艺术类院校。它们的录取标准不同所以报考难度也就不一样，所以无法定义表演专业艺考难不难，还是要结合自身实际情况去选择性报考。

考什么？

表演系的考试内容一般分为声乐、台词、形体和表演四个方面。

1、声乐:考察你的演唱能力，不限制唱法，考生可自行选择，表演专业声乐考试主要看你的乐感和节奏感，通过你的音色和音准来判断你是否具备做演员的条件。

2、台词:考试内容是朗诵，多数需要自备稿件。最基本的要求是普通话要标准，主要考察的是你声音塑造角色的能力，好的演员的台词功底都是很深厚的，通过台词能塑造不同的角色。

3、形体:大多数采用舞蹈的方式考察，内容不做限制。主要考查的是考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧程度。演员的形体会影响观众对一个角色的观感，所以对于表演生来说，形体考察也至关重要。

4、表演专业艺考对考生的综合考察，会考察考生外在的形象、气质等条件，还会考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力

以上就是央布教育对于表演专业艺考难不难的解答，总的来说，表演专业对考生的外在形象和内在素养有一定的要求，外在形象体现在外貌形象、气质、形态等，内在素养体现在考生的想象力、表演能力、应变能力、创造力等，内在素养是可以在后天慢慢培养的，表演生还是要根据表演专业的考试内容来制定自己的学习计划，哪个方面比较薄弱，就可以针对性学习，同时也要关注文化课的学习。表演专业是什么？艺考难度如何？

表演是普通高等学校本科专业，属于戏剧与影视学类专业。本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。 那表演专业艺考难度怎么样呢？下面跟着央布小编来看一看吧。

表演专业主要以戏剧影视表演和服装表演为主。

在艺考中，表演的难度因人而异，但是和其他热门专业对比，表演专业难度一般，不过需要注意的是表演专业历年录取率一般，在这个层面上说，表演专业是有一定的难度的。

表演专业的难度还取决于是哪所院校，很多艺术院校还有一些专科院校都有开设相关的表演专业，因为每个院校的录取标准也是不一样的。院校是有划分的，像大家熟知的北京电影学院，上戏戏曲学院，和一些专业的艺术类院校。它们的录取标准不同所以报考难度也就不一样，所以无法定义表演专业艺考难不难，还是要结合自身实际情况去选择性报考。

考什么？

表演系的考试内容一般分为声乐、台词、形体和表演四个方面。

1、声乐:考察你的演唱能力，不限制唱法，考生可自行选择，表演专业声乐考试主要看你的乐感和节奏感，通过你的音色和音准来判断你是否具备做演员的条件。

2、台词:考试内容是朗诵，多数需要自备稿件。最基本的要求是普通话要标准，主要考察的是你声音塑造角色的能力，好的演员的台词功底都是很深厚的，通过台词能塑造不同的角色。

3、形体:大多数采用舞蹈的方式考察，内容不做限制。主要考查的是考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧程度。演员的形体会影响观众对一个角色的观感，所以对于表演生来说，形体考察也至关重要。

4、表演专业艺考对考生的综合考察，会考察考生外在的形象、气质等条件，还会考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力

以上就是央布教育对于表演专业艺考难不难的解答，总的来说，表演专业对考生的外在形象和内在素养有一定的要求，外在形象体现在外貌形象、气质、形态等，内在素养体现在考生的想象力、表演能力、应变能力、创造力等，内在素养是可以在后天慢慢培养的，表演生还是要根据表演专业的考试内容来制定自己的学习计划，哪个方面比较薄弱，就可以针对性学习，同时也要关注文化课的学习。

艺考不易考！学生：最辛苦的时候连琴弓都被老师打断过

又到一年艺考时。近日，广东各大高校陆续拉开艺考帷幕，不少考生都奔赴在各大考场，开始他们的艺考“拉锯战”。艺考生们的“高颜值”，往往是大众追逐的视觉焦点，而他们背后的故事却鲜为人知。在今年的艺考大军中，刚满18岁的“00后”成为主力军，他们眼中的艺考是什么样？他们有哪些难忘的艺考故事？记者日前对此进行了探访。

100米长队！她早上六时出发到考点等候

3月11日上午不到10时，在广州大学演艺中心前，考生们已经排起了近100米的长队，有的身着正装，还有的趁着排队间隙练习。

来自江门的吴同学（化名）是第一批考完音乐学专业的学生之一，为了早点报到，她早上6时就从番禺市桥出发到考点等候，虽然这已经是她参加的第四场考试，但吴同学表示，考试时自己还是十分紧张，“我现在腿还在发抖”。

吴同学学的是手风琴，她说自己1月8日到星海参加过联考，虽然联考自我感觉考得还行，但毕竟只参加联考并不是最保险的选择，所以还陆续参加了几所学校的单考。吴同学说，上一场考试时，她从上午8时一直等到了下午2时才考完，所以为了赶早，这次特意早点过来。

报考舞蹈编导专业的彭同学，早上7时就来考场排队，接近11时30分才考完。彭同学来自深圳梅林中学，学习舞蹈已经十多年。她告诉记者，今天考的是舞蹈编导专业初试，考试项目有基本功、技巧和曲目，每人有一分钟的展示时间，“我们考舞蹈专业的，每个舞种都会接触，考的都是自己平常练习的，所以觉得自己发挥得还可以”。

练习最辛苦的时候，琴弓都被老师打断过

来自肇庆的何月学的是小提琴，考试时她表演的曲目是她最拿手的《莫扎特第三协奏曲》。她说，在肇庆学小提琴的学生不多，本来觉得希望还蛮大，但参加联考后，她发现厉害的学生有很多，“自己比起那些有‘童子功’的专业学生还是有些差距”。

高三期间，何月每天都要练琴六七个小时，为了突击艺考，从去年3月开始，何月找了一个澳门的老师，每个星期都要从肇庆坐车去珠海上专业课，通常早上出发晚上才能到家。何月说，路途的奔波是其次，她最怕的是过不了老师那关。她说，由于专业课老师非常严厉，拉琴手势一不正确，老师就会用琴弓打手，她笑称，“打到琴弓都断过”。

与何月一样，为了学好特长，众多艺考生从高中起就开始辗转各地的学艺之路。吴同学从高一开始零基础学手风琴至今，每天都保持练习五个小时以上，因为江门懂这个专业的老师不多，因而她每周都要背着24斤重的琴从江门到广州上课，“虽然累，但是从来没想过放弃”。

辗转各地考试，报名费、车费、住宿费等艺考费用不菲

学国标舞的苏甜说，学特长花费都不少，每星期上两节课，一到寒暑假就天天上，一节课一个小时左右。“拉丁舞一节课200元，芭蕾舞一节课400元，做考试服装则要花上数千元。”

学小提琴的何月也有同感，她每星期上两节课，一节课600元，两节下来就要1200元。何月说，家里人对她喜欢的事情都很支持，“整个花销没有算过，家里人让我不用担心，安心学习就行”。

除了培训的费用，不少考生反映，奔走全国各地参加艺考的花销很大。报考舞蹈编导专业的彭同学从今年1月开始参加艺考，到现在已经考了十多所学校。两个多月来，考试报名费、酒店住宿费、机票费等每一样支出都花不少钱。“每所学校都要交报名费，报名后如果考试时间冲突了，报名费还会浪费掉。”彭同学说。

考生心声：艺考绝对不是走捷径 而是为了圆一个梦

报考舞蹈编导专业的陆星盛来自清远英德，广大是他今年艺考的最后一站。在他看来，艺考绝对不是走捷径，艺考生一般需要付出加倍的努力，经历的磨练比常人想象的要更多。

陆星盛说，自己对编写舞台剧、编排舞蹈等很感兴趣，所以想报考编导专业，“我经常写东西，为了做到最优秀，不写完就不睡觉。”从高二暑假到高三寒假，陆星盛来往深圳和广州两地上培训班，为了考上心仪的专业，他辗转全国各地参加考试，广大是他参加的第12场考试。

来自清远的苏甜考的是国标舞专业，苏甜说，她从小学习舞蹈，而高一时学的是音乐专业，因为不喜欢练琴，就转回来学舞蹈。虽然舞蹈专业竞争更激烈，但因为自己更热爱舞蹈，所以不管多辛苦都会坚持走下去。而在彭同学看来，艺考竞争激烈，压力很大，但为了圆自己的大学梦，她不后悔走上艺考这条路，“搏一把吧”。

【记者】曹嫒嫒 欧楚欣 实习生 李月 魏可欣

【图片】曹嫒嫒 部分来源于广州大学记者团

【校对】杨远云

艺考关关难，听“过来人”给你支招

昨日上午，曾在《宝莲灯前传》中饰演哪吒的宋祖儿参加了北京电影学院艺考。

昨日上午北京电影学院，考生排队等候进场。

北京电影学院考试结束后，考生在空地上表演展示。

新京报邀请曾参加过多所艺术院校表演系、导演系考试的戏剧导演、演员讲述艺考经历

从大年初五开始，中央戏剧学院就率先揭开了“艺考”帷幕。随后，各大知名艺术高等院校都进入了艺考期。每年艺考的竞争激烈程度无需再赘述，但无论多辛苦也无法阻挡越来越多的追梦人。昨天，北京电影学院也迎来了首日艺考，今年录取难度最高的前两名专业分别是导演系和表演系。

新京报邀请当年几乎考遍全国知名艺术高等院校表演系、导演系，且都取得不错成绩的戏剧导演、演员余天健，他与他的师哥戏剧导演缪歌一同推出表演系、导演系两大热门专业的应试技巧。表演系难考是众人皆知，余天健也对想考表演系的同学给出了一些“忠告”：“这里可没有什么‘不撞南墙不回头’，而应该是‘把南墙撞破继续走’。”

表演系

朗诵环节

仪态很重要，别害怕“提前喊停”

“朗诵”是所有院校的表演专业都会安排的科目，只要你是参加戏剧影视表演的就一定逃不过。甚至导演专业也会在初试涉及，但毕竟专业不同，考官考查的侧重点也不同，这里我们着重来说表演专业考试时的“朗诵”环节考点。

考官注重点

嗓音条件：看音色、音量。声音洪亮，音色纯正者为佳

普通话：普通话标准的考生往往会得到考官青睐

文本理解：考查是否能表达出自己对文本的独特理解

仪态：良好的仪态是非常重要的考查项

注意

你也许会质疑三个考官仅凭一个考生从椅子上站起来，走到台中央，报清考号、姓名、年龄、籍贯、身高、体重以及朗诵一段几分钟的小文章就基本确定该考生是否具备做演员的条件也许过于草率，但你要知道，其实考官们对于考生的考查是从考生进入考场的时候就开始的。考生的言谈举止都可以反映出他/她的很多背景信息，表演研究的就是通过人的行为来表现人物的心理，而这些老师们一辈子都在研究这个。

特别提醒

初试朗诵往往会在考试要求里写上除独白之外，内容不限，3分钟以内。这里要注意，说是3分钟时间，一般来说你朗诵到一分半钟的时候老师就会说出他们的经典台词：“好的，了解了”。

这时候不要灰心，以为考官对你的表现不满意。他们说这个的原因真的就是“了解了”。相反这是好事。至少说明你在这上面没有太大问题。在这个环节上拖得时间长，则代表考官把握不清你的水平，可能会更麻烦。

特长环节

别装、别炫技

进入到复试环节，会加入声乐和形体展示，关于这两科目最重要的是需要有正确的认知。

1.这两科是给有这方面特长的考生（例如常年学习声乐或者舞蹈学院附中的考生的特长加分项），如果没有这方面专业的学习背景也不需要非得跟他们比个高低，毕竟考官也不会要求一个仅仅为了考学校而学一两个月声乐舞蹈的考生表现出专业歌手或舞者的水准。

2.考官说“好的，了解了”，这不代表你表现得不够好。

3.不要为难自己。形体下不去叉就不要在自己的片段里加下叉的动作；同理，不会唱外文歌就选首熟悉的中文歌。与其为了炫技而失误，不如稳扎稳打把自己会的100%发挥出来。

形体考查的是考生的身体四肢比例是否合乎标准，运动起来是否协调。声乐考查考生的音准、节奏是否准确，仅此而已。戏剧影视表演专业并不是非要专业歌手或者专业舞者，自己如果不是，就别硬装自己是。

命题表演环节

无论什么题，都要演“人”

这是最容易出现奇葩的考试环节。记得上学时每年老师开学都会跟我们分享些在考场上遇到的奇葩故事。

有一年复试，老师出题：公园一角。十多位考生纷纷上台，表演自己曾经在公园里看到的芸芸众生。打太极、跑步、练气功、约会谈恋爱是常见的。唯独那天见到一男子，手持矿泉水瓶，站在台中央。喝了一口水并未下咽，仰头将水高高吐出，隔了几秒又喝一口，再次吐出，如此循环往复，一大瓶2L装的矿泉水就这样洒在舞台中央，自己也淋湿了。考官喊停，所有人下台，唯独留下那男子问道：同学，你刚才在干什么呢？

答曰：“老师，您没看明白么？我刚才演的是喷泉。”

此类故事每年都有。在这要先确定的观念是，无论考官出了什么样的题目，你都要演人。不但要演人，还要演个积极主动的人。因为表演英文是“act”，意思是在舞台上行动。蹲在角落里闭目沉思恐怕会被当作行为艺术，而这，并不是各大院校希望培养的。

口试环节

切忌不懂装懂

老师：你知道丝绸之路吗？

考生：知道！

老师：那么，丝绸之路是公路呢，还是铁路？（注：这是考官老师故意设置的都是错误选项的陷阱问题，而这样的陷阱问题在考场上会经常出现。）

考生：铁路！

口试环节最怕出现的就是这种情况。口试环节基本上是两三个考官与一个考生的五分钟左右谈话。主要目的是考查考生对于文艺作品和社会常识的了解程度，还有就是文化课能考多少分。这里也是谨记之前反复提及的一点：自己不是，就别装。如果不知道，就说不知道就好,考官会找其他的话题接着问的。

加分小技巧

√ 记住正面面向考官

时刻记得要正面对准考官，必须侧身时也要45度。如果自己前面有别的考生阻隔考官观察你的视线，跟他/她错开位置，这是基本的舞台感。

× 这些行为不能有

●不要因为想要吸引他人注意而做出奇怪的举动，做自己的事老师都会注意到你。

●不要在开始表演后考官，这属于瞟台，是极度业余的行为。

●你的搭档在临场发挥的时候可能会和之前你们商量的不太一样，无论怎样，都要接受对方的变化，然后想办法把他/她带到自己的节奏中来。绝对不能无视。

√ 一定“有一说一”

身高178cm就说178cm，别说180cm。学校会测量你的实际身高备案，考官也会记录你的口述，打肿脸充胖子的考生是没有什么机会进入下一轮的。

导演系

导演专业虽然在不少艺考生心中会有“报个导演系试试，表演不行就上导演呗”这种“托底专业”的设定，但大数据告诉你，导演系考试通关难度绝对不亚于表演系，甚至要求更苛刻。值得提醒的是，艺术类院校招生的目的是发现有潜力成为艺术家的好苗子，并不是想找成熟的艺术家。所以无论报考什么专业，把自己的真实样貌呈现给考官就好，不要把自己伪装成这个领域里成熟的高手。

朗诵&命题表演

更侧重理解力和对突发事件的处理能力

朗诵也是导演系需要考查的，但是导演系优先侧重考生对于文本的理解能力和表达能力。

导演系的考官一般指定一篇短文，而且会让你读完。因为考官需要了解考生对于整篇文章节奏的把控能力，相较之下先天嗓音条件倒不是最重要的。

笔者在考导演系时抽到的朗诵文章是杨绛的散文《回忆我的父亲》的片段，相比表演系考场常见的《满江红》《丰碑》《马》等慷慨激昂的文章，杨绛的散文要平淡不少。但在这平淡之中也需要有感情代入。切记朗诵就是朗诵，宁可朗读，也不要为了给考官留下深刻印象而“浪诵”、“浪读”。

命题表演和表演系的标准很像，但是会更重视在表演过程中发生的“事件”，导演系的考官相比之下会更重视考生在突发事件发生之后的处理方式。如果你知道如何利用规定情境和所饰演的合理人设做出舞台行动，成功进入下一轮的几率会大幅提升。

影评环节

千万别写成观后感

看完一部电影写一篇3000至4000字的影评，这是导演专业艺考的必考项目。在这个环节，首先需要厘正一点认知。

关于影片，如果你觉得会考IMDB上排名前十的经典那就太天真了。导演系考官的阅片量非常大，像《肖申克的救赎》或者《天堂电影院》这样的影片是根本不会考虑的，因为大家都看过，影评在网上一搜就能搜到上百篇。他们一般倾向于选择近些年拍摄的普及率较低的优质影片，国内制作的或者国外制作的都有可能。

笔者在2008年遇到的考题就是伊朗影片《Offside》一部讲述伊朗女球迷千方百计前往球场观看伊朗足球队参加世界杯预选赛的故事片。这部影片拍摄于2006年，曾获56届柏林电影节金熊奖和银熊奖提名，国内的院线不曾引进，对于当时的考生而言几乎闻所未闻。

观影前，考官会发给每个同学一张白纸，那是用来做草稿的。我的建议是，在这张白纸上记录电影每一场戏的大致内容，会有助于你之后那篇3000字的影评。

说到影评，重点来了。一定要记住的一个原则是（在各个院校各个专业考影评时通用）：绝对不要把影评写成观后感。

考官之所以选择写影评为考试项目是为了考查考生对于影片整体故事是否读懂，是否能分清拍摄的手法，编、导、演、摄、录、美各部门采用了什么样的风格，考官不是很关心考生作为观众在看完影片之后到底有什么样的感受。因为他们招学生进学校学习是为了把他们培养成创作者。

参考模板

故事梗概，简单地概括故事发展。时间、地点、任务，事件的起因、经过、结果。

表演、导演采用了什么样的风格，服装道具摄影在整体呈现上发挥了什么样的作用。

对于影片涉及的事件，分析一下时下的社会背景，简单地讨论影片的核心价值观及其可能产生的影响。

命题故事&口试

不要瞎编故事

来到导演系考试的最终一轮后一般来说就只剩下40至60名左右的考生。是时候考验考生能否成为一名艺术创作者了。招生简章上简简单单地写着考试内容为：命题编讲故事以及口试。关于这部分的内容，余天健找来了导演系的师哥、戏剧导演缪歌，一起聊聊在这个环节需要注意的事情。

对谈

●余天健 中戏表演系毕业生，原林兆华戏剧工作室演员，话剧代表作《说客》《回家》《雷雨2.0》《您的口音》等，后转战影视剧，最新影视剧作品《谋局》将在2018年播出。

●缪歌 中戏导演系毕业，戏剧导演。

余天健：这个编讲故事主要是要考查什么呢？

缪歌：简单来说就是描写人和故事，而更关键的是你具体要说些什么。就像我们写记叙文一样，时间地点人物、起因经过结果，把握住这六点，那么故事就不会走太偏。但同时，需要有所取舍，什么需要重点描写，什么需要一笔带过。因为是有时间限制的。

余天健：嗯，我也记得，当时考试是抽到一个题目后，有30分钟到40分钟左右的时间准备。讲故事的时间一般是12分钟左右。

缪歌：对的。根据你所抽到的题目，你需要讲一个尽可能真实的故事。这个很重要。

余天健：我还记得当年进考场的时候考官跟我说过：不要试图打动我，我们不太容易被打动。

缪歌：是，千万不要为了打动考官去瞎编。老师都听了太多太多故事，一听就知道你的故事是真实的还是自己杜撰的。把自己真实的故事讲得精彩，是导演的功夫，为了取悦观众胡编乱造的行为是不可取的。

余天健：那么作为考生确实没有太与众不同的生活经历，担心不能在考试中发挥出良好水平，平时该去做哪些积累呢？

缪歌：多看些小说、散文什么的。现在条件很好了，各种公众号上的奇闻轶事也很多，注意积累，能把别人的故事讲精彩也很好，只要你能确定那是真实发生的。

余天健：那么，导演系的口试呢？我个人的经历是记得老师会更侧重于在这个环节问你的个人经历（比如参加过的社团活动、生活经历等），且问题都很细。

缪歌：口试需要10分钟吧，比表演系的长一些也不会太久。主要就是考查考生的交流沟通能力。换句话说就是老师说什么你能听明白，你想表达什么也能说清楚。如果这考生反应慢半拍，老师说了点潜台词又听不懂，前面编讲故事还编得很离谱，后边口试又爱吹牛，基本就没戏了。