艺考生最大年龄能是几岁(艺考年龄范围)

“整过容的不要”，艺考这要求过分吗？

与其说马伊琍讽刺的是女考生个人，不如说她素来反抗的是庸俗化倾向明显的演艺圈畸形审美——不仅关乎外形，更关乎对专业的认知。

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▲电视节目截图

最近，马伊琍担任上戏三试的考官。据现场考生的爆料，在考试现场，马伊琍直接问一个女考生鼻子整得疼不疼。尽管马伊琍本人至截稿前没有直接回应此事，但其实去年马伊琍做考官的时候，就已经强调这一点了：“但凡整容的孩子不能收，如果你收了这样的学生，其实对年轻人来说不是一个好的榜样。”马伊琍表示连文眉毛都算违反规定。

尽管所谓的“规定”尚有争议，但实际上，不仅马伊琍介意年纪轻轻的艺考生在脸上动刀子，现在许多知名导演挑选演员，尤其是电影演员，“不要整容脸”也成为最抓眼球的一条规则。(更多新闻，请关注新京报微信公号：bjnews_xjb)

此前冯小刚为《芳华》挑选女主角时，也曾在这个问题上大做文章。更早的在姜文还在筹备《一步之遥》的时候，就将炮火对准了候选女演员：“你们能不整容吗？在我眼里，从来没有一个人因为整容变漂亮！”

业界前辈拒绝“整容脸”，与近年来大小屏幕充斥着的相似面孔有直接关系。尤其在大部分平庸俗套的宫斗剧、大女主剧中，女演员一多，观众就容易脸盲。加上大部分此类剧集和整容工业一样，是流水线生产，妆容、服饰接近，更让观众难以辨认。

其实，放眼国内演艺圈，一线明星里专业口碑好的，少见整容脸。比如最近凭借《红海行动》又刷了一波好感的两位主演张译和海清，前者曾经因为容貌问题连入行都是问题，但时间会证明演员的生命力在于专业；海清当年艺考“打败”了范冰冰，事实证明表演系老师的选择自有其道理，尽管成不了流量明星，但她是大写的“演员”。

反倒是一些虽“自带流量”却“沉迷于美貌不能自拔”的某些女明星，每次出现在媒体镜头下脸都不大一样，却数十年如一日拿不出一部豆瓣评分能够及格的作品。整与不整，似乎是其生活重心，也是舆论对其关注焦点。这才是最可悲的。

当然，情况也不是那么绝对的。最近大火的韩剧《迷雾》，金南珠饰演的女主角也有明显的整容痕迹，但依然老辣、精准的情绪表达——也就是大众认知里的“演技”，让她依旧广受好评。或许不要整容看着更顺眼，但不代表动了刀子后就不能继续对专业性有所追求。

因此，与其说马伊琍讽刺的是女考生个人，不如说她素来反抗的是庸俗化倾向明显的演艺圈畸形审美——不仅关乎外形，更关乎对专业的认知。只是被批评者认为“刻薄、不留情面”的做法值得商榷。

文/枕书

值班编辑：一鸣 张一对儿 吾彦祖

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艺考关关难，听“过来人”给你支招

昨日上午，曾在《宝莲灯前传》中饰演哪吒的宋祖儿参加了北京电影学院艺考。

昨日上午北京电影学院，考生排队等候进场。

北京电影学院考试结束后，考生在空地上表演展示。

新京报邀请曾参加过多所艺术院校表演系、导演系考试的戏剧导演、演员讲述艺考经历

从大年初五开始，中央戏剧学院就率先揭开了“艺考”帷幕。随后，各大知名艺术高等院校都进入了艺考期。每年艺考的竞争激烈程度无需再赘述，但无论多辛苦也无法阻挡越来越多的追梦人。昨天，北京电影学院也迎来了首日艺考，今年录取难度最高的前两名专业分别是导演系和表演系。

新京报邀请当年几乎考遍全国知名艺术高等院校表演系、导演系，且都取得不错成绩的戏剧导演、演员余天健，他与他的师哥戏剧导演缪歌一同推出表演系、导演系两大热门专业的应试技巧。表演系难考是众人皆知，余天健也对想考表演系的同学给出了一些“忠告”：“这里可没有什么‘不撞南墙不回头’，而应该是‘把南墙撞破继续走’。”

表演系

朗诵环节

仪态很重要，别害怕“提前喊停”

“朗诵”是所有院校的表演专业都会安排的科目，只要你是参加戏剧影视表演的就一定逃不过。甚至导演专业也会在初试涉及，但毕竟专业不同，考官考查的侧重点也不同，这里我们着重来说表演专业考试时的“朗诵”环节考点。

考官注重点

嗓音条件：看音色、音量。声音洪亮，音色纯正者为佳

普通话：普通话标准的考生往往会得到考官青睐

文本理解：考查是否能表达出自己对文本的独特理解

仪态：良好的仪态是非常重要的考查项

注意

你也许会质疑三个考官仅凭一个考生从椅子上站起来，走到台中央，报清考号、姓名、年龄、籍贯、身高、体重以及朗诵一段几分钟的小文章就基本确定该考生是否具备做演员的条件也许过于草率，但你要知道，其实考官们对于考生的考查是从考生进入考场的时候就开始的。考生的言谈举止都可以反映出他/她的很多背景信息，表演研究的就是通过人的行为来表现人物的心理，而这些老师们一辈子都在研究这个。

特别提醒

初试朗诵往往会在考试要求里写上除独白之外，内容不限，3分钟以内。这里要注意，说是3分钟时间，一般来说你朗诵到一分半钟的时候老师就会说出他们的经典台词：“好的，了解了”。

这时候不要灰心，以为考官对你的表现不满意。他们说这个的原因真的就是“了解了”。相反这是好事。至少说明你在这上面没有太大问题。在这个环节上拖得时间长，则代表考官把握不清你的水平，可能会更麻烦。

特长环节

别装、别炫技

进入到复试环节，会加入声乐和形体展示，关于这两科目最重要的是需要有正确的认知。

1.这两科是给有这方面特长的考生（例如常年学习声乐或者舞蹈学院附中的考生的特长加分项），如果没有这方面专业的学习背景也不需要非得跟他们比个高低，毕竟考官也不会要求一个仅仅为了考学校而学一两个月声乐舞蹈的考生表现出专业歌手或舞者的水准。

2.考官说“好的，了解了”，这不代表你表现得不够好。

3.不要为难自己。形体下不去叉就不要在自己的片段里加下叉的动作；同理，不会唱外文歌就选首熟悉的中文歌。与其为了炫技而失误，不如稳扎稳打把自己会的100%发挥出来。

形体考查的是考生的身体四肢比例是否合乎标准，运动起来是否协调。声乐考查考生的音准、节奏是否准确，仅此而已。戏剧影视表演专业并不是非要专业歌手或者专业舞者，自己如果不是，就别硬装自己是。

命题表演环节

无论什么题，都要演“人”

这是最容易出现奇葩的考试环节。记得上学时每年老师开学都会跟我们分享些在考场上遇到的奇葩故事。

有一年复试，老师出题：公园一角。十多位考生纷纷上台，表演自己曾经在公园里看到的芸芸众生。打太极、跑步、练气功、约会谈恋爱是常见的。唯独那天见到一男子，手持矿泉水瓶，站在台中央。喝了一口水并未下咽，仰头将水高高吐出，隔了几秒又喝一口，再次吐出，如此循环往复，一大瓶2L装的矿泉水就这样洒在舞台中央，自己也淋湿了。考官喊停，所有人下台，唯独留下那男子问道：同学，你刚才在干什么呢？

答曰：“老师，您没看明白么？我刚才演的是喷泉。”

此类故事每年都有。在这要先确定的观念是，无论考官出了什么样的题目，你都要演人。不但要演人，还要演个积极主动的人。因为表演英文是“act”，意思是在舞台上行动。蹲在角落里闭目沉思恐怕会被当作行为艺术，而这，并不是各大院校希望培养的。

口试环节

切忌不懂装懂

老师：你知道丝绸之路吗？

考生：知道！

老师：那么，丝绸之路是公路呢，还是铁路？（注：这是考官老师故意设置的都是错误选项的陷阱问题，而这样的陷阱问题在考场上会经常出现。）

考生：铁路！

口试环节最怕出现的就是这种情况。口试环节基本上是两三个考官与一个考生的五分钟左右谈话。主要目的是考查考生对于文艺作品和社会常识的了解程度，还有就是文化课能考多少分。这里也是谨记之前反复提及的一点：自己不是，就别装。如果不知道，就说不知道就好,考官会找其他的话题接着问的。

加分小技巧

√ 记住正面面向考官

时刻记得要正面对准考官，必须侧身时也要45度。如果自己前面有别的考生阻隔考官观察你的视线，跟他/她错开位置，这是基本的舞台感。

× 这些行为不能有

●不要因为想要吸引他人注意而做出奇怪的举动，做自己的事老师都会注意到你。

●不要在开始表演后考官，这属于瞟台，是极度业余的行为。

●你的搭档在临场发挥的时候可能会和之前你们商量的不太一样，无论怎样，都要接受对方的变化，然后想办法把他/她带到自己的节奏中来。绝对不能无视。

√ 一定“有一说一”

身高178cm就说178cm，别说180cm。学校会测量你的实际身高备案，考官也会记录你的口述，打肿脸充胖子的考生是没有什么机会进入下一轮的。

导演系

导演专业虽然在不少艺考生心中会有“报个导演系试试，表演不行就上导演呗”这种“托底专业”的设定，但大数据告诉你，导演系考试通关难度绝对不亚于表演系，甚至要求更苛刻。值得提醒的是，艺术类院校招生的目的是发现有潜力成为艺术家的好苗子，并不是想找成熟的艺术家。所以无论报考什么专业，把自己的真实样貌呈现给考官就好，不要把自己伪装成这个领域里成熟的高手。

朗诵&命题表演

更侧重理解力和对突发事件的处理能力

朗诵也是导演系需要考查的，但是导演系优先侧重考生对于文本的理解能力和表达能力。

导演系的考官一般指定一篇短文，而且会让你读完。因为考官需要了解考生对于整篇文章节奏的把控能力，相较之下先天嗓音条件倒不是最重要的。

笔者在考导演系时抽到的朗诵文章是杨绛的散文《回忆我的父亲》的片段，相比表演系考场常见的《满江红》《丰碑》《马》等慷慨激昂的文章，杨绛的散文要平淡不少。但在这平淡之中也需要有感情代入。切记朗诵就是朗诵，宁可朗读，也不要为了给考官留下深刻印象而“浪诵”、“浪读”。

命题表演和表演系的标准很像，但是会更重视在表演过程中发生的“事件”，导演系的考官相比之下会更重视考生在突发事件发生之后的处理方式。如果你知道如何利用规定情境和所饰演的合理人设做出舞台行动，成功进入下一轮的几率会大幅提升。

影评环节

千万别写成观后感

看完一部电影写一篇3000至4000字的影评，这是导演专业艺考的必考项目。在这个环节，首先需要厘正一点认知。

关于影片，如果你觉得会考IMDB上排名前十的经典那就太天真了。导演系考官的阅片量非常大，像《肖申克的救赎》或者《天堂电影院》这样的影片是根本不会考虑的，因为大家都看过，影评在网上一搜就能搜到上百篇。他们一般倾向于选择近些年拍摄的普及率较低的优质影片，国内制作的或者国外制作的都有可能。

笔者在2008年遇到的考题就是伊朗影片《Offside》一部讲述伊朗女球迷千方百计前往球场观看伊朗足球队参加世界杯预选赛的故事片。这部影片拍摄于2006年，曾获56届柏林电影节金熊奖和银熊奖提名，国内的院线不曾引进，对于当时的考生而言几乎闻所未闻。

观影前，考官会发给每个同学一张白纸，那是用来做草稿的。我的建议是，在这张白纸上记录电影每一场戏的大致内容，会有助于你之后那篇3000字的影评。

说到影评，重点来了。一定要记住的一个原则是（在各个院校各个专业考影评时通用）：绝对不要把影评写成观后感。

考官之所以选择写影评为考试项目是为了考查考生对于影片整体故事是否读懂，是否能分清拍摄的手法，编、导、演、摄、录、美各部门采用了什么样的风格，考官不是很关心考生作为观众在看完影片之后到底有什么样的感受。因为他们招学生进学校学习是为了把他们培养成创作者。

参考模板

故事梗概，简单地概括故事发展。时间、地点、任务，事件的起因、经过、结果。

表演、导演采用了什么样的风格，服装道具摄影在整体呈现上发挥了什么样的作用。

对于影片涉及的事件，分析一下时下的社会背景，简单地讨论影片的核心价值观及其可能产生的影响。

命题故事&口试

不要瞎编故事

来到导演系考试的最终一轮后一般来说就只剩下40至60名左右的考生。是时候考验考生能否成为一名艺术创作者了。招生简章上简简单单地写着考试内容为：命题编讲故事以及口试。关于这部分的内容，余天健找来了导演系的师哥、戏剧导演缪歌，一起聊聊在这个环节需要注意的事情。

对谈

●余天健 中戏表演系毕业生，原林兆华戏剧工作室演员，话剧代表作《说客》《回家》《雷雨2.0》《您的口音》等，后转战影视剧，最新影视剧作品《谋局》将在2018年播出。

●缪歌 中戏导演系毕业，戏剧导演。

余天健：这个编讲故事主要是要考查什么呢？

缪歌：简单来说就是描写人和故事，而更关键的是你具体要说些什么。就像我们写记叙文一样，时间地点人物、起因经过结果，把握住这六点，那么故事就不会走太偏。但同时，需要有所取舍，什么需要重点描写，什么需要一笔带过。因为是有时间限制的。

余天健：嗯，我也记得，当时考试是抽到一个题目后，有30分钟到40分钟左右的时间准备。讲故事的时间一般是12分钟左右。

缪歌：对的。根据你所抽到的题目，你需要讲一个尽可能真实的故事。这个很重要。

余天健：我还记得当年进考场的时候考官跟我说过：不要试图打动我，我们不太容易被打动。

缪歌：是，千万不要为了打动考官去瞎编。老师都听了太多太多故事，一听就知道你的故事是真实的还是自己杜撰的。把自己真实的故事讲得精彩，是导演的功夫，为了取悦观众胡编乱造的行为是不可取的。

余天健：那么作为考生确实没有太与众不同的生活经历，担心不能在考试中发挥出良好水平，平时该去做哪些积累呢？

缪歌：多看些小说、散文什么的。现在条件很好了，各种公众号上的奇闻轶事也很多，注意积累，能把别人的故事讲精彩也很好，只要你能确定那是真实发生的。

余天健：那么，导演系的口试呢？我个人的经历是记得老师会更侧重于在这个环节问你的个人经历（比如参加过的社团活动、生活经历等），且问题都很细。

缪歌：口试需要10分钟吧，比表演系的长一些也不会太久。主要就是考查考生的交流沟通能力。换句话说就是老师说什么你能听明白，你想表达什么也能说清楚。如果这考生反应慢半拍，老师说了点潜台词又听不懂，前面编讲故事还编得很离谱，后边口试又爱吹牛，基本就没戏了。

艺考培训花费几乎是无底洞

作者：徐颢哲

你或者你身边的艺考生，有没参加过艺考培训的吗？把这个问题抛给艺考生，回答几乎是一样的：没有不参加的。

漫画/王鹏

为了让孩子通过艺考实现艺术梦想，家长们大都舍得在孩子身上花钱。其中，考前培训成为开支最大的一部分。决定走艺考这条路，一般的考生会选择高二下学期在所在城市接受艺考培训，到次年2月艺考开考前，在地方培训学校的费用少则四五万元，多则以10万元计。非北京、上海的考生，算上2月奔波在各大艺术院校的交通费用，花在整个艺考上的费用，很少有低于十万元的。

但和地方上相比，北京等大城市的艺考机构才是真的烧钱之地，也让艺考培训的花费越来越成为一个无底洞。为了接受最好的艺考培训，提高“考过率”，不少艺考生选择到北京、上海等艺术类名校聚集的城市接受培训。多位参加过北京艺考培训机构培训的考生表示，相比地方上，在北京集训一个月花费2万元到3万元只是“起步价”，上各种小课的价码则是“上不封顶”，“在北京花十几万元搞突击的并不在少数。”

很多培训班的网页上，都挂着曾参加培训并获得优秀成绩的学员照片作为宣传，照片下标注着该学员考取的艺术类院校以及专业名次。但有知情人士透露，这种宣传其实存在不少猫儿腻，有些考生可能只是在某机构上过一次试听班，一旦通过艺考便上了机构的宣传册。不少培训机构还打出“保过”广告，来自西安的艺考生任同学说，所谓“保过”只是一个噱头而已，不通过也不可能退培训费用。

不止一位考生承认，在北京上的培训班，效果还是会优于在地方上。这点也得到了长期关注艺考的中国教育电视台《中国艺考》节目制片人周华的赞同。他透露，各地的艺考培训质量参差不齐，地方有些所谓的机构，仅仅是普及教育的水平，“最好的培训资源肯定都在北京，北京的师资最低起点都是北京重点艺术院校的毕业生。”

随着艺考培训产业的红火，培训机构的水越来越深。一位不愿透露姓名的业内人士指出，艺考培训的潜规则是，地方机构与北京机构合作，把学生送到北京学习，地方机构提成学费的4至6成，也有地方很牛的培训机构在北京开一个总部，推荐学生来北京学习。被蒙在鼓里的考生，搭上的就是信息不对称的钱。该人士开玩笑说：“这样的机构等于把钱挣了两遍，不同学历的师资，价码不同——行内人叫铁打的培训机构、流水的老师。”此外，还有的机构选择在香港或海外注册，名字以“中华”或“中国”开头，显得高大上。

在艺考前，各大培训机构往往会针对各个艺术类院校的特点，向考生传授应试“套路”，比如，为投考官所好，有培训机构建议考生挑选那些符合考官年龄段审美的老歌演唱。上海戏剧学院表演系初试，不少考生的曲目单有《绒花》《听妈妈讲那过去的事情》《九儿》等歌曲，“都是我们的父母最耳熟能详的，考官也大多是他们这个年纪的。”也有培训机构建议考生刻意营造反差感，于是，考场上就有男生跳起了婉约的扇面舞，以求让考官印象深刻。

不过，套路多了，效果自然就不佳了，不少考生不仅没有被培训机构带“好”，反而被带“偏”了。艺考生任同学在参加南京艺术学院播音主持专业面试时，曾和一个各方面都比较“完美”的女生在同一个考场面试，这位女生最后却落选。她直言：“老师比较喜欢未经雕琢的学生，考试的时候要真诚，考官的眼睛能读懂这种真诚。”多次担任艺考考官的上海话剧艺术中心演员田蕤表示，学校招学生，不怕有缺点，就怕没特点，“艺考面试并非越花哨越好，有时反而大道至简，选择自我能驾驭的东西来展现自己最好。”

由于表演类专业和播音主持专业存在交集，不少考生报考了全国多地多所院校的这两个专业，因此出现全国巡考现象，有时候因为不同学校的考试时间冲突，不得不做出取舍。不过，这份艺考经历，也让考生们收获了成长。来自长春的司同学感慨，艺考经历给他最大的体会是学会做人，“之前挺无忧无虑的，现在会知道父母挣钱不容易，在自我管理方面有很大提高。”（徐颢哲）