表演系一定要艺考吗;表演艺术专业需要艺考吗

上戏表演系考生须达一本线系误读，艺术生的文化课重要么？

近日，“上戏明年表演系考生高考须达一本线”虽然已经被辟谣，但艺术生究竟应该在文化课方面达到什么水平，引起了业内的热议。

近年来，包括上戏在内的部分高校，对艺术生的文化课要求越来越高。但业内也有声音认为，表演感悟能力的高低，与演员的文化功底并没有直接关系。

文化课要求越来越高是大势所趋

2月19日，“上戏明年表演系考生高考须达一本线”冲上微博热搜。2月20日，上海戏剧学院招生办工作人员回应第一财经记者称：“如果您在相关媒体上看到说上戏明年表演系考生高考须达一本线之类的媒体报道，系误读。明年学校的招生将继续遵循教育部相关要求，关于表演系等校考专业招生分数线为普通本科录取控制分数线，而不是一本线。”

上海戏剧学院2023年1月9日发布的《上海戏剧学院2023年艺术类校考专业本科招生简章》显示，2023年表演（戏剧影视）及表演（音乐剧）方向的专业，高考文化课要求为考生所在省（直辖市、自治区）“一本线”的70%。戏剧影视导演和播音与主持艺术等专业的要求则稍微高些，高考文化课要求为考生所在省（直辖市、自治区）“一本线”的80%。

可以看出的是，上戏对艺术生文化课要求越来越高的趋势还是存在的。2022年上戏艺考表演（戏剧影视）及表演（音乐剧）方向专业的高考文化课要求为不低于各省（直辖市、自治区）“一本线”的65%。

此前，上海戏剧学院院长黄昌勇在接受媒体采访时曾表示：“学艺术文化成绩就可以低一点，对此我不认同。艺考不应该成为文化课学习成绩不好的考生的一条特殊通道。”

此外，第一财经记者通过采访了解到，近些年，一些不是艺考生进来的，一样也能学部分艺术专业。

据上海电影学院导演系教师章漱凡介绍，该学校在2019、2020两年高考直招（非艺考生）的学生一样也能学艺术，只不过确实在学习兴趣、思维创造力方面确实会比艺考生略微薄弱一点点，但是学习能力一样很强，综合素质也比较高。

中国电影文学学会副会长、编剧汪海林告诉第一财经记者：“从整体趋势上来讲，艺术院校表演类的生源扩大了。不像以前，生源就是一些从小学过艺术的小孩。现在，在（报考艺术类院校的）应届生里面有大量的普通学生，所以适当的提高文化课分数线是可行的。”

在汪海林看来，艺术院校招生的时候，是很清楚分数线在什么样的标准时会刷掉什么样的人。那么，分数线过低或者过高都会出现问题。所以经过很多年的招生，艺术院校非常有经验地把分数线卡在一个合适的位置上，既有很多的选择余地，又有一定的专业的标准。

此外还有一个普遍存在的现象是，能够达到“一本线”水平的高考生，不一定会去选择艺考的道路。在2016年参加江西省高考的艺考生王岚告诉记者：“当时我们高中的艺术班上，能自己考上一本的人，都没学艺术。老师也会建议能上一本的人参加高考直招，除非是自己对艺术有特别的天赋和兴趣的。”

教育筛选是“必要不充分条件”

不过业内也有很多声音认为，文化课的好坏并不能完全判定一个演员的好坏。

在中国艺术研究院副研究员孙佳山看来，表演感悟能力的高低，反映出的不仅仅是演员的文化功底，更是他们的用心程度。只想挣快钱，迟早被市场所淘汰。

孙佳山则认为，通过教育选拔当然是有必要的，但并不会有立竿见影的效果。“演艺行业的就业确实和教育背景有一定关系。但是张颂文们就是活例子，如果行业里面不筛选、不过滤，没有优胜劣汰，单纯改变教育本身短期内不可能看到什么实际效果。因为并不是所有演员都是科班出身的，今天的练习生模式更是这样。只通过教育选拔，并不能解决现阶段演艺行业的根本问题，只有行业的综合水平上去了，演员的文化素质高低才会有用。”

汪海林告诉第一财经记者，其实更有必要提高的是专业要求。因为表演专业跟其他的专业是不同的，只是提高文化课成绩，并不意味着这个演员的基本技能就提高了。往往文化课高的，在基本技能上并不一定能表现更突出。“人的精力和能力是有限的，一个美术上面特别有天赋的人，可能需要大量的时间去做美术的练习，所以他的文化课成绩不一定会好。不是智商的问题，跟精力和时间的分配有关系。”汪海林说。

那么，除了演员们达到基本的文化课水平以外，什么因素能够助力影视行业的发展呢？

孙佳山认为，从根本上来说，影视行业要打好基础，其实还是要有更多好的作品出现。“比如说当我们全年的电影水平都能达到今年春节档的水平，那这个问题也就迎刃而解了。因为都达到春季档这个水平的话，那些加引号的和不加引号的文盲演员就没有多大的生活空间，可能只能去演群演了。所以最根本的就是整体行业水平发展上去。”

（文内王岚为化名）

上戏迎来“艺考新规”：编剧、戏剧教育等四个专业则将取消艺考直接通过高考分录取

每周一下午1点半，上戏表演系大一的“表演基础训练课”正式开始。授课老师、来自克罗地亚的苏珊娜教授已经早早地起床，在网线的那头等待着学生们，苏珊娜是全球著名的迈克尔·契诃夫表演学派大师，她将要和上戏的孩子们一起研读莫里哀《无病呻吟》。

同时，在“智慧树”平台上，上海戏剧学院戏曲学院赵群教授全新打造的《中国戏曲程式》已成为学生中的网红课目，因为有知名京剧演员傅希如友情出镜，让学生们大饱眼福，更有不少京剧粉丝也慕名来“蹭课”，收获无数点赞。

从3月2日开始，上海戏剧学院全面推行“空中课堂”。对一个平时训练课、实践课占九成以上的专业戏剧院校而言，转向网络授课，几乎是一次完全陌生的尝试，但基层教师们纷纷迎难而上，主动转型。

上海戏剧学院院长黄昌勇说，互联网、人工智能、大数据，通过这次的特殊情况会大规模进入高等艺术教育，以往很多老师不会使用这些技术参与教学，但在这次之后有了突破。据悉，疫情结束之后，线上课程的形式将依然会在上戏被继续保留。昨日，黄昌勇坐客“上海书展·阅读的力量”，以专业视角解读后疫情时期的艺考和线上艺术教育。

据介绍，今年疫情带来了艺考模式的全新变化。上戏包括表演系、导演系、播音主持系等在内八个艺术专业将通过考生提交作品并在网上进行初试，而另有编剧、戏剧教育等四个专业则将取消艺考直接通过高考分录取，具体的上戏考试方案和细则将在几天后正式公布。

在这样的考试前提下，专业过硬但文化不够好的考生是否会“漏网”？黄昌勇认为确实存在这种情况，但不能因为个别情况，影响整个艺术教育对人才综合素养的要求。“我们希望培养的是艺术家。”

其实，在这次的网课中，上戏已经有意识地培养学生主动学习，获取知识的能力。

在家上网课，表演系大四学生王川一开始是怀疑的。“不能真听、真看、真感受”，他很担忧，两部毕业大戏《都是我的儿子》《巴尔干妇女》能否如期上演。结果开课后王川发现，在熟练掌握新媒体工具后，大家围读剧本、对台词丝毫不受影响，反而比以前更专注了，“照以往4月份我们就结束案头工作开始排练，但今年留给我们更多自我思考、自我充电的时间，把剧本、人物读得更透一些。”

在保证形体课、舞蹈课、台词课、鉴赏课等基础课程不缺席之外，表演系的课表上还有不少空白处。“我们把这些时间交到学生自己手里，”上戏表演系主任何雁说，“学生们能做、该做的事情太多了。给他们时间看看能否找到适合自己的个性化的表演；或者静下来思考一下，感受生活的火热与生命的饱满。”“不爱读书，缺乏思考，一直是我们艺术类院校学生的短板。”何雁直言不讳，趁此机会补上训练课之外的技能与本领，发挥文化课的影响力，也是一次契机。

记者看到，表演系结合每个班的实际情况有着不同的书单。这学期的书单特别长，不仅有《演技六讲：创造角色的灵魂》《二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书》《回到斯坦尼斯拉夫斯基》等表演专业书籍，还有《美的历程》《金枝》《伟大作品的隐秘结构》等人文社科读物。

上戏戏剧文学系也开展了“三读”活动——要求学生读书、读剧本、读世。所谓“读世”，就是关心时事，关注热点，关怀社会与人类。来自重点地区的表演系大三学生李佳馨身处抗疫的“暴风眼”中，每日在家隔离。网课开始后，她的生活也变得充实起来。

此次疫情让她对人生、对社会、对身边人有了更丰富、敏锐的感受，“学表演，本来就应该做一个有心人，去关心时代，去感受当下。”令老师们惊喜的是，越来越多的学生有了主动学习的意识和能力。“我们主动录制声乐演唱视频发给老师，平时在课堂教学中可能会忽略的问题，一下子就被捕捉到了。”音乐剧表演专业大三学生郭佳轩和他的同学们，用网络为自己争取到了更多“一对一”教学的机会。

随着疫情形势的好转，上戏的返校时间将日益临近，黄昌勇表示，乐观地估计，毕业班学生可能将最早返校，以准备他们的毕业公演作品。而具体方案也要等待各方情况综合后拟定并公布。

图片来自：直播截图、上海戏剧学院

作者：童薇菁（部分内容综合自：澎湃新闻）

编辑：汪荔诚