宋代豪放派与婉约派的区别，你知道吗？

宋代是词的“黄金时代”。 在此期间，出现了两座巅峰，相互争霸、相辅相成； 以刘墉、李清照为代表的飘逸派，以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。 顾名思义，“婉派”和“豪体”显然代表了两种完全不同的诗歌风格。 作家常用一句话来概括豪派先驱、豪派主要代表苏轼的创作特点，那就是“以诗为词”。

1、题材的宽广与狭隘是豪放流派最显着的区别。 从雍容派创始人温庭筠，到后来的吴文英、王宜荪，三百年来所谓“以雍正为中心”的诗人作品豪放派代表人物，数量众多，题材狭隘。 多写悲伤离别、男女恋情等，醉酒吟歌，赏春赏花。 刘墉、李清照等人在此期间虽然取得了一些突破，但终究还是摆脱不了桎梏。 但奔放派在诗歌方面完全冲破了“言客”的传统壁垒。 苏轼以创新者的勇气，将词从“待客”的工具转化发展为独立的抒情艺术； 他把词从“瓶前”、“花间”推向更广阔的社会生活。 “没有什么是无心的，没有什么是可以说的”

2、形式：削脚合鞋，创新突破

从词语形式上看，婉派与豪派也走着两条不同的道路。 万越诗人紧紧地束缚了自己的手脚。 至此，以周邦彦、何铸为代表的“度量词派”达到了顶峰。 奔放的风格不受形式的限制，而是充分调动形式为表现内容服务。

3、表现手法：“循环吞咽”和“模糊化”

委婉派对景物的描绘细致入微，音乐造型饱满，文字华丽，抒情委婉含蓄； 而豪放派则以大笔描绘景物，简洁明快，不加任何修辞，抒情直达内心。 委婉派在形象的描绘上确实有独到之处，尤其是白描技法的运用，可以达到“景难，情难”。 还成功于抒情感情的委婉含蓄，能营造出情景交融的艺术境界，看上去清雅秀丽，但多愁善感，缺乏昂扬的斗志。 大胆派集写景、抒情、讨论于一体。 结构跳跃湍急，纵横交错，营造出开阔、苍劲的艺术境界。 风格显得清纯豪迈。 虽然比不上雍容派，但就具体形象和人物而言。 对心理状态的详细描述和刻画似乎略逊于曼妙派。