《中国艺考》第二季：为艺考生们精神成长补钙

“台上一分钟，台下十年功”。 对于艺术考生来说，这些话也显得格外沉重。 随着艺考的结束，由中国教育电视台、中国艺术院校艺术创作联盟打造的《中国艺考》第二季——戏曲专业也落下帷幕。

据统计，我国每年艺术考考生的比例均占高考学生总数的10%以上。 这个数据意味着艺考不仅是升学话题，更是社会话题。 今年艺考期间，《中国艺考》第二季将再次聚焦“艺考”话题，捕捉当下文化诉求。 不仅让考生和家长受益，也为整个社会提供了一个新的视角。 看看中国艺考。

“为艺考生心灵成长补钙”

从创意开始，揭开艺术考试的神秘面纱，让更多的艺术考生了解真正的艺术考试，从容应对艺术考试，充分展示自己的才华； 传播知识，传播艺术考试，艺术技巧，传递美； 向中国“常春藤”艺术院校推荐人才是《中国艺考》节目的初衷，也是节目主创团队一直追求的目标。

导师高一男、金志刚、王悦（国考）

本季节目中，节目组为影视表演、播音主持、戏曲舞蹈表演四个专业的艺术考生打造了“艺考冲刺营”。 为了体现专业性和严谨性，节目组邀请了大量有权威和话语权的专家发表自己的意见。 其中，影视表演方面，由1986年版《西游记》唐僧演员兼导演之一王粤担任部门导演； 任教20年的中国戏曲学院教师金志刚、吉林艺术学院教师高一男担任班主任； 还有中央戏剧学院96班的表演系明星班班主任常莉，北京电影学院表演系教授马精武、李然然，以及荣获“金像奖”的女演员萨日娜。两次获得飞天奖“优秀女演员”奖，在上海戏剧学院教授表演和对话课程的刘冰等专业老师加盟团队。 担任主考官。

老师秉承对艺术一丝不苟的态度和对学生负责的态度，根据学生的特点挖掘每个学生的潜力。 “或许孩子们自己都不知道自己有这么大的爆发力，在老师的指导下才能够释放出来。” 正如金志刚所说，这就是导师存在的意义，不仅仅是将自己的表演经验传授给学生，更是让他们在这个过程中发现自己、认识自己。

中国教育电视台台长袁小平曾表示，近两年来，中国教育电视台要“开启教育电视新时代，重塑教育媒体品格，静下心讲好中国故事，讲好中国故事”。讲好中国教育故事，把唯一的国家级专业电视台打造成学习型、特色型、品质型电视台。”

中国教育电视台副台长陈红梳理了《中国艺考》的三个线索：一是艺考考生的学习训练线，即艺考第一、二、三考的故事; 二是艺考生的内在成长线，即人物情感、性格特征的成长和变化； 第三是节目的整个精神路线，即价值取向，选择哪些场景来表演，塑造什么样的人物性格形象等等，都体现了价值取向。 “要见人、见事、见精神，这就需要注重典型环境中典型人物的塑造。国考是环境，学生的成长变化就是环境中的人物” ”，导演讲述了学习和考试的过程，结构和人物塑造直接体现了节目的核心理念和价值取向，就是所谓的‘见精神’。” 陈红希望：“《中国艺考》在模拟艺术考试的同时传递价值，能为艺术考生提供心灵成长的钙。”

面对现实，记录“中国式艺考”

为什么要参加美术考试？ 通过艺术考试后你会做什么？ 《中国艺考》在节目中给出了答案。 很多人说“文化成绩不够，需要艺考来弥补”。 这是对“艺考”的误解。 事实上，艺术考试对专业要求很高。 无论是表演专业、舞蹈、歌剧还是其他专业，在成功的路上都需要努力，而成功之后，更需要不忘初心。

《中国艺考》第二季播出以来，老师们不仅严格把控演出，还就演出的层次、规模、投资状况等分享了自己的心得。

影视表演专业第一堂课上，导师金志刚提出了“交化妆品、放弃化妆”的要求。 “青春和美丽才是这个年纪最吸引人的东西，而不是隐藏在化妆的面具下。” 金志刚没收化妆品的举动，是为了给学生们上一堂解放本性的课，抛开化妆的面具，接受自己，学会捕捉内心的美。 导师高一男指出，“如果你不能接受真实的自己，怎么能接受这个角色。”

节目播出以来，呈现了影视表演、播音主持、戏曲三大专业艺术考试模式。 各个专业领域的竞争都是激烈而现实的。 为了给同学们营造真实的艺术考试氛围，戏曲表演专业导师特意还原了填写高考报名表的过程，鼓励同学们朝着自己的目标努力奋斗。设定在此时此刻。

《中国艺考》试图向观众呈现中国艺考群体的真实写照，去掉华丽的舞台包装，让考生回到真实的校园课堂。 袁小平说，“这样做是希望家长和观众能够看到最真实的艺考现状。这不是作秀，而是真实地让家长和学生的体验更加直观。”

艺术考试是一个热门话题，而且它直接来源于现实。 正如《中国艺考》总制片人刘亚嘉所说中国艺考，经过第一季和第二季近两年的探索，作为主创团队，他们想要传递出节目的好看性、竞争力考试和艺术素质。 考生们的故事让全社会重新审视艺考，关注艺考，用实际行动“窥探”新的思维方式，记录下这场“中国式艺考”更客观的视角。