开头三句，排空而下，真情直语，感人至深

在中国文学史上，自《诗经》以来就出现了“哀诗”。 从哀诗的出现到北宋苏轼，最著名的哀诗是西晋潘岳和中唐元稹的。 晚唐李商隐也写有奏疏。 他们的作品凄美动人。 用言语表达哀悼，是苏轼的首创。 与前人相比，苏轼的悼念作品在表现艺术上有着不同的特点。 这首诗是《忆梦》，写得清清楚楚，写的是做梦的那一天。 但虽说是“忆梦”，但其实后半部分只有五句是关于梦的，其余的都是感情的表达。

前三句清脆真挚，感人至深。 “十年的生与死，是两段遥远的距离。” 生与死是分开的。 死者不知人间，生者亦不知死者。 恩爱夫妻永远分道扬镳，时间一转眼就过去了十年。 “如果你不去想，你就永远不会忘记它。” 虽然人已逝去，但过去的美好场景“永远不会忘记”。 因为当作者人到中年时，夫妻间同忧同忧的感情随着时间的推移变得更加牢固，一刻也无法消除。 作者将“不思考”与“忘我”结合起来江城子 十年生死两茫茫，利用这两种看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示了他内心的情感。 在他去世十周年这个牵动人心的日子里，他无法“不去想”自己聪明、通情达理的妻子。 往事突然涌上心头，积压已久的情绪暗流突然如洪水闸门般打开，汹涌澎湃，难以阻挡。 所以就有了梦，梦是真实的、自然的。

“千里之外的孤坟，无处可言荒凉”。 想到爱妻的英年早逝，我感慨万千。 千里之外，无处表达我的苍凉，言语极其痛苦。 那些抹去生死界限的傻话、情话，很大程度上表达了作者的孤独、凄凉、无助和渴望告诉别人的心情，格外感人。 然后，“纵然相见，亦不应相识，面满尘土，鬓如霜。” 这三句话又短又长，再次将现实与梦境混淆，包括个人死后的各种忧虑和愤怒，包括容颜的衰老和身体的腐烂。 此时的他才四十岁，头发已经“冻僵”了。 她去世已经十年了，但她仍然想“重逢”。 这是一个绝望且不可能的假设。 感情是深沉的、悲伤的、无奈的。 表现了作者对爱人深深的思念，也把她的个人变化描述得淋漓尽致，使得这首诗的意义更加深刻。

苏东坡曾在《亡妻王墓志铭》中记载了他父亲的座右铭：“女子在困难的时候服从你，不应该忘记。” 而这字写得如梦似幻，似真似假。 其中的真情，恐怕不仅仅是听从父亲的命令，而是感悟自己身世的感受。 作者从内心和梦想中描画出的，确实是一种“不可思却不可忘”的深切的逆境感受。

在下一部电影的前五句话中，标题开始，“记住梦想”开始。 《夜梦忽回故乡》描写在梦中，他突然回到了一直怀念的故乡，并在两人共同度过甜蜜岁月的地方相遇、重逢。 “小轩窗，她正在打扮呢。” 小房间友好而熟悉。 她的心情和样子，都隐隐约约像她打扮时的样子。 这就像一个结婚没多久的年轻女子一样。 形象十分优美，衬托出苏轼闺房之趣。 作者用这样一个常见而又难忘的场景来表达他心中对恋人永恒的印象。 夫妻相见，没有久别重逢、亲密无间，而是“相视无言，唯泪千行！” 这就是东坡文笔力的奇观，历久弥新。 “这个时候，沉默胜过有声。” 沉默的胜利就在于此。 告别后的一切该从哪里开始说呢？ 我只能任由泪水落下。 梦带回了往事，但当年的美好景象已不复存在。 这是现实的感受融入到了梦中，让这个梦感到无限的荒凉。

最后三句话将梦想拉回到现实。 “年年预计心碎；明月夜松树矮。” 预计长眠地下的恋人每年都会因对世界的依恋和难以离开所爱的人而心碎。 作者在寒冷孤独的“明月”之夜想象着亡妻独自一人的心境，可谓是用心良苦。 作者在此想象死者的痛苦，以表达哀悼之情。 东坡诗的最后三句深刻、痛苦、缠绵，让人回味无穷。 尤其是“明月夜松山矮”两句，荒凉、孤寂、吸魂。 这种痴情与苦心，实在让人感动。

这首诗运用了分合、虚实结合、叙事描写等多种艺术表现手法，表达了作者思念亡妻的思想感情。 他还将自己的人生经历融入到对亡妻的哀思之中，从而体现了夫妻之间的关系。 情感表达得深刻而真挚，让人读后感慨万千、感叹不已。