全球及中国服装设计专业大学排名一览

她在国际数学竞赛中的杰出表现所展示的那样，才华与潜力并不专属任何特定的教育背景，姜萍在学校学的是服装设计，她设计服装，也用智慧和勇气“设计”了不被定义的人生。祝福姜萍，更应给她一个安静的空间，让她更安心与数学“相处”，在追梦路上尽情奔跑。它能在每一个热爱探索的心灵中蓬勃生长，甚至在某些领域绽放出超越预设界限的光芒。

跨越认知边界，重塑价值观念

随着国家产业升级和经济结构调整，高技能人才的需求日益凸显，而职业教育恰好是对接这一需求的关键桥梁。姜萍在国际数学竞赛中的突出表现，是对传统教育观念的一次有力冲击，揭示了一个被忽视的事实：职业教育的学生同样具备在高端学术领域内竞争的实力。这一成就，不仅仅是个人荣耀的象征，更是对职业教育体系价值的重新定义与高度认可，激励社会各界重新评估和尊重每一种教育路径的独有价值。

在“技能中国”战略的推动下，职业教育被视为国家发展的重要支撑力量。它不仅仅关乎个体职业能力的提升，更是实现国家产业转型升级、经济高质量发展的基石。姜萍的案例，如同一面镜子，映照出职业教育在培养创新思维、实践能力和工匠精神方面的独特优势，表明在强调“大国工匠”和“技能报国”的今天，职业教育大有可为，其毕业生完全有能力成为行业创新的引领者和经济社会进步的推动者。

职业教育的崛起，也是对教育公平与社会包容性的一大贡献。它为不同兴趣、不同潜能的学生提供了多样化的成长路径，确保每个人都能在最适合自己的领域发光发热。姜萍的故事，正是这一理念的生动体现，激励着更多青少年认识到，无论选择哪条教育路径，都有可能达到卓越，实现自我价值。这不仅促进了社会资源的合理分配，也为构建终身学习的社会环境奠定了坚实基础。

在职业教育的大有可为时代，姜萍的成功不仅是个人的胜利，更是职业教育体系潜力释放的一个缩影。它告诉我们，随着社会对技能型人才需求的增加和对多元教育模式的认可加深，职业教育不再是“退而求其次”的选择，而是与普通高等教育并驾齐驱，甚至在某些领域更具前瞻性和竞争力的教育模式。让我们共同期待，一个更加开放、包容、多元的教育未来，让每一位学子都能在最适合自己的舞台上绽放光彩，为社会进步贡献独特的价值。

毕业生掠影 | Eva：全美前十服装设计专业院校向她发来offer和高额奖学金！

近些年来，随着出国留学人数的增多，一个明显的现象是：申请的专业方向也趋于多样化，尤其体现在从相对单一的理工科、经济商科和文科向更多小众学科的蔓延式转化。其中，艺术专业方向成为了越来越多的中国学生的选择。七年前浙江常春藤就开设了艺术设计课程，以此满足学生们对艺术设计、服装设计、工业设计、建筑设计、插画等不同领域的从业需要，因此，每年浙江常春藤都有一批热爱艺术的孩子，通过自己的辛勤与努力申请到理想的大学。

Eva是常春藤毕业生，目前就读于美国奥蒂斯艺术设计学院服装设计专业（服装设计专业西海岸排名第1，全美排行第9 ），并且获得了学校给予的高额奖学金。

以下插图均来自Eva Li艺术作品集

Q：你为什么选择入读奥蒂斯艺术设计学院？

我择校阶段查阅了服装设计类排名前十的院校，向其中的六个大学提交了申请。我学的是服装设计专业，Otis College of Art and Design是一领域非常知名的一所大学，教学质量高，并愿意为我提供每学年10000刀美金的高额奖学金，而且学校位于一个四季温暖的城市——洛杉矶，非常适宜生活。

Q：留学申请过程中哪些经历让你记忆犹新？

想做好作品集，光靠有兴趣是远不够的，还需要付出很多努力去学习。我的申请是从7月19日开始的，总共准备了四个多月。过程中遇到一系列困难，好在都解决了。

忍受创作时枯燥乏味的过程，坚持一遍遍去做；不会用PS就自己摸索或者看网上的教学；不知道如何着手开始制作就请专业导师来辅导；没有创作灵感就疯狂在pinterest上找各类图片，或看大牌秀场视频找灵感……

关于推荐信，我认为推荐信最好是找和专业相关的老师帮你写，因为他们对你的学习情况比较了解，最有发言权，对面试官来说是最有说服力的参考。拿我自己为例，我就是拜托我们的艺术老师Harry帮我写的推荐信，因为我是申请艺术类大学而他对我的情况比较了解。他还帮我修改了PS，非常感谢他！

我觉得我们学校在申请英国、英联邦方面还是很成熟的，所以如果你申请的大学在这些国家，我觉得完全可以在学校老师的帮助下搞定。申请其他国家如果你的任课老师中有来自那个国家的，你可以多向他们请教。如果没有，而且实在不知道流程那还是找机构咨询吧，会更有保障些！

Q：你觉得艺术专业申请成功的关键是什么？

语言成绩、作品集。

语言考试我考了托福和PTE。个人感觉相对于托福考试，PTE会简单很多。PTE是近些年新出的语言考试，难度还不太大，而且很多大学都认可。我考PTE前后大概花了一个多月准备时间，还报了网课利用课余时间学习。我报网课主要是因为PTE型多、出题活，而且同期还有学校的课业压力，靠自己摸索准备会很耗费宝贵的时间。最终我考了64分（满分90分）。考后感是只要认真上课，完成课后作业基本能考出来。此外就是托福，背单词特别重要，还有一定的答题技巧， 所以找对方法很重要。

至于作品集，大学是不会对你的作品集打分的，但你在作品集里所呈现的艺术创造力和想象力会是大学判定你是否是可塑之才的重要参照。

Q：可以分享一下你的学习方法吗？

我选择的三门A-Level课程分别是艺术、数学和语文。

我觉得艺术主要是靠天分；数学可以通过多练习、总结归纳；语文对我们来说虽然是母语，但如果想拿A其实也不容易，需要日常积累，多读多看。我给你们的建议是选择自己擅长的科目或者是选择与你申请专业相关的科目作为考试科目。

对服装设计专业感兴趣的同学们，我觉得他们应该都是对美有感知和追求的人，如果确定了想学就别犹豫，勇敢追梦吧！

以下是我做艺术作品集期间的一些积累，感兴趣的同学可以在youtube或者豆瓣去搜索看看，希望可以给你们提供一些方法和灵感！

服装秀场

Maison Margiela \’Artisanal\’ Autumn-Winter 2018

Maison Margiela Spring-Summer 2019 Co-ed show

艺术家作品参考

現代藝術大師 安迪沃霍尔 Andy Warhol

現代藝術大師 馬蒂斯

現代藝術大師 達利 Salvador Dali

FASHION HISTORY

艺术相关书籍

《现代艺术150年》 作者: [英] 威尔·贡培兹

《艺术的故事》 作者: [英] 贡布里希

《做衣服》 作者: [日] 山本耀司

《亚历山大·麦昆 》 作者: [英] 朱迪斯·沃特

Q：大学的学习给了你什么感触？

我上的是美国艺术类院校，第一年各种各样关于艺术的课程都会学。具体有一些关于艺术史，色彩，缝纫以及写作的课程。艺术史和写作的课对英语基础的要求会比较高。别的课程会相对专注在你的创造力和动手操作的能力。所以在高中阶段应该尽可能地打好英文基础，多学习与你专业相关的知识，和你的任何老师沟通是非常有帮助的，此外还要养成自主学习的习惯。因为到了大学阶段，就不会有老师像高中时那样督促你了，你需要自律、自己规划好时间，按时完成作业，不懂就问。

Q：常春藤给你留下了哪些回忆？

毕竟在这里学习了四年，有很多回忆。这里有太多我喜欢的老师，他们每个人都很好。高中时我最喜欢艺术课，在这里想特别感谢Nicole老师，教学有方，认真严谨，她是我的榜样。最深刻的还是离校前的那场毕业典礼，一时间四年间的回忆全部涌上心头，挺感动的！

我想吐槽一下食堂、过于严苛的手机管理和熄灯规定，希望给学弟学妹们争取多一点宽容吧！其他都还好，如果给我重新选择的机会，我还是会选择常春藤，还希望挑战一下三年学制！

奥蒂斯艺术设计学院

奥蒂斯艺术设计学院（Otis college of art and design）（简称OTIS）成立于1918年，美国南加州一所公立且独立的艺术学校。该校在加州艺术届颇具知名度，特别是服装设计系广为人知。学校专业包括有插图设计，产品设计，建筑设计，时装设计，动画设计，玩具设计等等。

“The Economic”大学排行榜全美第6

服装设计专业 西海岸排名第1，全美排行第9

“50所最具价值的大学”排行榜上排名第4

全美设计学校排名第17

全美艺术学校排名第24

服装设计专业大学排名

服装设计专业在全球范围内有许多优秀的大学和学院。以下是一些在国际上享有盛誉的服装设计专业大学排名（排名可能因不同机构和年份有所变化）：

全球顶尖服装设计院校：

中央圣马丁艺术与设计学院 (Central Saint Martins, CSM)

国家: 英国

特点: 世界顶尖的艺术与设计学院之一，培养了众多知名设计师，如Alexander McQueen、John Galliano等。帕森斯设计学院 (Parsons School of Design)

国家: 美国

特点: 位于纽约，是全球最著名的设计学院之一，校友包括Marc Jacobs、Tom Ford等。伦敦时装学院 (London College of Fashion, LCF)

国家: 英国

特点: 专注于时尚设计、管理和技术，课程涵盖广泛，与行业联系紧密。皇家艺术学院 (Royal College of Art, RCA)

国家: 英国

特点: 全球顶尖的艺术与设计学院，提供硕士和博士课程，注重创新和实验。安特卫普皇家艺术学院 (Royal Academy of Fine Arts Antwerp)

国家: 比利时

特点: 以培养前卫设计师著称，校友包括“安特卫普六君子” (The Antwerp Six)。纽约时装学院 (Fashion Institute of Technology, FIT)

国家: 美国

特点: 专注于时尚设计、商业和技术，提供本科和研究生课程。米兰理工大学 (Politecnico di Milano)

国家: 意大利

特点: 意大利顶尖的设计学院，时尚设计课程在欧洲享有盛誉。法国高级时装学院 (école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)

国家: 法国

特点: 巴黎著名的时尚学院，培养了许多法国高级时装设计师。东京文化服装学院 (Bunka Fashion College)

国家: 日本

特点: 亚洲最著名的时尚设计学院之一，培养了众多日本设计师。香港理工大学 (The Hong Kong Polytechnic University)

国家: 中国香港

特点: 亚洲领先的时尚设计学院，课程注重实践与创新。中国内地顶尖服装设计院校：

北京服装学院 (Beijing Institute of Fashion Technology, BIFT)

特点: 中国最著名的服装设计学院之一，课程涵盖设计、工程、管理等领域。东华大学 (Donghua University)

特点: 位于上海，服装设计专业在国内享有很高声誉。清华大学美术学院 (Academy of Arts & Design, Tsinghua University)

特点: 设计学科综合实力强，注重艺术与技术的结合。中国美术学院 (China Academy of Art)

特点: 位于杭州，艺术设计学科实力强劲。浙江理工大学 (Zhejiang Sci-Tech University)

特点: 服装设计专业在华东地区有较高影响力。选择学校的建议：

地理位置: 选择时尚产业发达的城市（如纽约、伦敦、巴黎、米兰、东京等）可以获得更多实习和就业机会。

课程设置: 了解学校是否提供你感兴趣的专业方向（如女装、男装、针织、配饰等）。

校友网络: 强大的校友网络有助于未来的职业发展。

实习与就业: 了解学校与行业的合作情况，是否有实习和就业支持。

以上排名和推荐仅供参考，具体选择应根据个人兴趣、职业规划和经济条件综合考虑。